响青天·在上海

航拍著名美景

国家地理摄影:

yx79pm35fc:





               俄罗斯摄影师发布了一组在全球各地著名景点的航拍照片。





     委内瑞拉安赫尔瀑布,是委内瑞拉玻利瓦尔(Bolivar)州圭亚那高原卡罗尼河支流丘伦河上的瀑布,落差979米,底宽150米,为世界最高瀑布。





 委内瑞拉安赫尔瀑布


             


巴西和阿根廷边境的伊瓜苏瀑布  




 伊瓜苏瀑布





 肯尼亚柏哥利亚湖,火烈鸟。





肯尼亚柏哥利亚湖





 美国犹他州圣胡安河





             美国 纽约曼哈尔顿中央公园





阿联酋 拜迪市中心





           荷兰阿姆斯特丹运河,总长超100公里,拥有约90座岛屿,1500座桥梁。





法国巴黎凯旋门及周边




 越南下龙湾 



 


冰岛杰古沙龙湖 布莱特美克冰河中的大自然冰雕 





 希腊圣托里尼岛





 西班牙巴塞罗那


 


西班牙 巴塞罗那 




 俄罗斯莫斯科圣巴西大教堂,有9间独特穹顶的礼拜堂,1555至1561年兴建。




知无不言------亮度蒙版luminosity mask 后期实例分享

那年19岁O__o.NMB:

    未经博主许可,严禁转载!


一、为什么会有这篇文章


     近半年来,我在lofter上看了很多大神( @Air&N2·Saunato  @木西.Saunato.LoFoTo 等)的教程,也在微信上多次收听了大神的分享会(组织者 @PP鲁 等),摄影技术进步的同时也被大神们无私分享的精神所熏陶,于是也想将自己知道的一点点东西分享给还不知道的人。


    本文略长,但相信完整看完应该会有所收获。


二、一些使用了亮度蒙版后期的照片





三、啥是亮度蒙版


    亮度蒙版是Tony Kuyper发明出来的,以下链接为发明人对亮度蒙版的介绍。


http://www.goodlight.us/writing/luminositymasks/luminositymasks-1.html


    你没有看错,是英文的。。。可能有些像我一样的弱渣看不懂,没关系!在我这儿,你买不了吃亏,在我这儿,你也买不了上当!以下链接为中文翻译!!!


http://wenku.baidu.com/link?url=JsQmzJxEJKZ0s1BYHGfdjivCcepz9U1yh-zVv4CoxKkukscDyhFOXviEqEAEyJKrFa5ULSavOfEb7nZ2K7VmnvUDl0ZSWE95THHnBWJ2F8S


    然后下面的是王泽阳大神的Photoshop基础及进阶经验分享视频,里面有ps的各种基础操作,特别适合刚刚接触ps的同学们。那么重点来了,视频中105’20”~119’30”有亮度蒙版的建立、使用等操作。


http://v.youku.com/v_show/id_XNjk0MjA2MzY0.html?from=s1.8-1-1.2


    以下链接为半岛雪人大神的插件StarsTail的介绍和下载地址,这个插件有免费版的,可以一键生成18个亮度蒙版,附加堆栈、锐化等其他功能,十分给力。


www.StarsTail.com


    最后,如果这篇文章你木有看懂,那么推荐阿刘大神的后期视频教程,里面有介绍和实际操作,大神讲的肯定比我明白,应该能够学会,马云那里有卖。




    总结起来,亮度蒙版主要有以下优点


1、建立选区可完美羽化,比起生硬的用画笔在蒙版上刷,亮度蒙版的边缘过度更加自然。


2、使用灵活,想对那块区域做修改,就可以点击相应的亮度蒙版建立选区。


3、S型曲线配合中灰蒙版,带来较好的对比度和饱和度。




四、后期实例


1、前期利用相机包围曝光功能,拍摄3张照片,欠曝、正常、过曝。




2、导入lightroom


3、对正常曝光那张照片进行色温、高光、阴影、清晰度、对比度、鲜艳度等基础调整。得到右下图。


4、原片为raw格式,偏灰,火烧云颜色不太明显,所以增加橙色饱和度。




5、拍摄时未上三脚架,iso400拍摄,略有噪点,所以向右移动明度和颜色滑块,降低照片噪点。




6、照片为广角镜头拍摄,存在畸变,所以镜头矫正中矫正畸变和色差。




7、让欠曝、过爆的照片色温什么的与正常曝光的一致,不然蒙版一擦,发现云彩的颜色都不一样了。Ctrl+鼠标左键将欠曝、过爆的照片也选择上,点击右下角的同步按钮,然后点击全选,最后再点同步。






8、至上一步,lightroom中的调整完结,下面进入photoshop中继续调整。打开ps的堆栈,将刚才3张照片的raw文件和.xmp文一起通过堆栈打开,由于手持拍摄照片不会完全对齐,点击对齐图像这个选项。









9、堆栈后会得到一组有白边的照片,这正是前期拍摄时没有使用三脚架造成的,建议大家能上架子还是上架子吧,毕竟有时候自动对齐不会对齐那么完美的。




10、重点来了!!!用亮度蒙版来进行曝光合成。


10.1、将图层按照从下到上分别为过曝、欠曝、正常的顺序摆放。




10.2、关掉最上面的图层的小眼睛,点击中间的图层,点击starstail插件那个小三角,这时你就生成了18个亮度蒙版。之所以关掉最上图层的小眼睛并点击中间图层,是因为这样相当于对欠曝的照片生成亮度蒙版,蒙版的暗部范围会更大,更方便我们做选区。(不一定非要这样做,建立亮度蒙版之后大家可以观察,不行就删掉,选其它亮度的照片重新建立蒙版即可)


  


10.3、查看通道,发现亮度蒙版已经建立好了,点击暗调一通道。发现只有太阳那里比较黑,其他地方都比较白,这个蒙版就比较合适。Ctrl+鼠标左键点击暗调一这个通道,这时出现行军的蚂蚁线,表示选区被选中,然后切回图层模块,点击最上图层后,点击最下面一行左数第三个,建立矢量蒙版,这时蒙版会直接建立成暗调一的样子。






10.4、由于蒙版的原理是“白色遮挡,黑色透过”,蒙版中太阳那里比较黑,所以会显示下一层的,也就是未过曝的太阳,而其他部分显示最上层的。如此一来,照片中过爆区域就被欠曝的照片中的亮处所替代了。建立亮度蒙版之后可以shift+鼠标左键点击蒙版,来关闭和启用蒙版,通过开关蒙版对比,你会发现加蒙版后照片变灰了。






10.5、照片发灰是因为加了亮度蒙版之后,直方图向中间移动,对比度减小了。



    不过没关系!亮度蒙版也是可以擦的!由于我们只想让太阳附近变暗,外围亮度不变,所以可以用白色画笔把太阳外围涂白,建议使用硬度为0、低流量、低透明度画笔去涂,这样过渡比较平滑。我随便选了个40%、40%去涂。涂完太阳外围你会感到太阳一点光感都没有,特别暗淡,那是因为太阳处蒙版黑色太多,显示了过多下一图层欠曝的太阳。这时进一步降低画笔流量、透明度,耐心地用白色涂抹太阳处,让太阳稍微变亮一些。涂完的蒙版大概这个样子。



    此处有一个小技巧,就是你在擦蒙版的时候,可以建立选区来保护蒙版,例如我就只想让下面蒙版中特别黑的那里变白,我又不想涂到边缘,那么ctrl+鼠标左键点击暗调一蒙版,然后shift+ctrl+I 进行反选,此时暗部建立了一个选区,你的擦蒙版的操作只对选区内的区域有效,即使画笔擦到了选区外面,选区外的蒙版也不会有变化。



    蒙版摩擦完毕后,照片对比度回来了一些,且没有过爆的部分了。




    然后合并上面2个图层。




10.6、接下来处理暗部。发现楼房、沙滩比较黑,这时我们需要利用蒙版把楼“擦亮”。由于拍摄时是逆光,楼房本来就很暗,所以我选择了中间调五(中间调五比较白,黑色部分较少,下一图层透过来的少,可以达到略微提升亮度的目的)对楼房略微提亮。如果对暗部过度提亮,会不符合逻辑,那么照片看起来就会怪怪的。中间调五蒙版如下。




10.7、加完蒙版后发现,楼房、沙滩亮度提升过大,有点发灰了。于是用白色画笔略微涂白(让下层透过来更少,从而降低楼房亮度),我涂成了如下的样子。 




10.8、这时,照片中已没有过暗部分,合并图层。




    至此我们得到了一张动态范围较高的照片,接下来大家跟着感觉走,感觉那里不足就调哪里,毕竟后期的精髓是哪里不行点哪里嘛。


11、由于曝光合成之后,照片的明暗关系已经改变了,我们把之前的亮度蒙版全部删掉,再根据当前照片明度关系重新建立一次亮度蒙版,然后建立曲线的调整层,并生成中间调一的亮度蒙版,曲线拉成s型,这样可以增加对比度的同时,增加一些饱和度。




12、这时注意到照片有一些噪点,使用Dfine滤镜做了一次降噪。


13、使用Efex滤镜中的淡对比度滤镜,让蓝天部分变蓝,并增加动态对比度。




14、上一步骤完成后,照片又增加了一些噪点,再次Dfine滤镜降噪。


15、感觉云彩的颜色有点淡,用Efex滤镜中的天光镜,加强云彩的颜色,但是不该发黄的地方也变黄了。没关系,我们有蒙版啊,把除了云彩的地方都涂黑就可以了。





16、继续观察照片,感觉沙滩有点发灰,楼房细节也有点低。用Efex滤镜中的色调对比,加强质感。




    这个滤镜比较重口味,我们只把沙滩和楼房用低流量、低透明度画笔擦擦即可。




17、继续观察,感觉照片边缘还是有点发灰,于是又建立了中间调一的蒙版,并拉了个s型曲线。




18、对照片进行剪裁,把白边去掉,并镜头矫正,让楼不歪,挺拔起来。


19、继续观察,我还是感觉照片右边发灰,于是拉了个s型曲线,用蒙版只把右边需要加对比度的地方涂白一些,其它地方涂黑。




20、锐化,ctrl+shift+e,合并可见图层,然后高反差保留滤镜,设置半径2个像素(我一般习惯2个,因图而异),图层混合模式选柔光。





21、最后一步保存照片,如果在网络发布,为了防止色偏,色彩空间要保存成sRGB的。方法有好几种,我这里就列举一个林初寒大神的方法吧。文件>存储为web所用格式>转换为sRGB>存储。




    至此,这张照片的后期终于结束了!!!



--------------------------------割一下表示重要----------------------------


    总结一下,后期不是万能的,前期同样至关重要,后期的作用一是为了弥补前期的不足,二是可以画出你心中美丽的景象。后期应该是一种局部调整的思想,哪里有问题就改哪里,而蒙版正好帮我们实现了这个目的。亮度蒙版也是蒙版的一种,只不过它根据明度的不同,直接生成了带有形状的并且边缘完美羽化的蒙版,过渡比较自然。我们在后期时也要具备一定的审美能力,能够看到照片的不足,才能让它变得更美。




    我语文不太好,也不知道讲明白了没有,有问题可以在下面留言,看到会回复的。最后把小图的psd分享出来,每个图层的作用都写在上面了,希望大家都能学会。


下载地址 http://pan.baidu.com/s/1pJj8jJd   提取码 jy3h


 

明度建筑中如何创造长曝光的云(ps动作下载)

麻团张:

Headbang:



                FREE PHOTOSHOP ACTION SETS DOWNLOADS


                      LONG EXPOSURE STREAKS OF CLOUDS




  Over the years I’ve received many “How-to” questions from people who follow my blog and my work. In most cases they can read my free tutorials here on my blog or watch one of my video tutorials, read the eBook I co-wrote with Julia Anna Gospodarou or even attend one of my (online) workshops and mentorships. Still people are looking for ways to make life just a little bit easier. Or, like in this case, to ‘fake’ something, like the long exposure streaks of clouds.




   多年以来,我从粉丝那里得到了许多“怎么做到”的问题。大多数情况下他们可以看我的博客或者视频教程,阅读我和Julia Anna Gospodarou 合作出品的电子书,甚至参加我的课程。不过还是有人在寻找更简单的办法。比如造假~像长曝光下的云。




  For that reason I’ve decided to share an action set with you, for free, that will allow you to create subtle looking single streaks of long exposure clouds.




 处于这个原因我决定分享一个动作,免费。他能让你创造出长条壮的长爆云彩




                       WHY?


Because I’ve been receiving many question, now and in the past, how to create those ethereal looking long exposure streaks of clouds in such a subtle way that they don’t look like unnatural beams of light through the sky. I have to say that I prefer creating long exposure streaks of clouds in-camera with my ND filters, that’s what I’ve done 98% of the times. In only a few instances I’ve decided to create those Long exposure streaks of clouds myself. You see those few examples below. All other photos of mine have real long exposure streaks of clouds.




因为我收到很多问题,如何用简单的方式创造飘逸的看起来并不像穿过天空的假光线的长曝光云彩。不得不说我更喜欢用nd镜,98%的情况我都使用它。只有少数的情况下我才使用动作,比如下面







                  Shape-Of-Light-IV—Erasmus-Bridge





                 Shape-Of-Light-II—Zadkine-Building




As you can see they are quite subtle, and that’s what I offer to you with my downloadable set of actions.


正如你看到的这就是我分享的动作


(一段注意事项)




                  HOW TO USE IT


If you’ve kept in mind the notes in the introduction part and after you’ve initially loaded the action set you will have the following options in the Long Exposure Clouds folder in your Action panel in Photoshop that you can choose from. Just choose one of them, load your sky selection and then hit the play button. If you think the light intensity of the cloud is not enough, then reload your selection again, select the same action and hit the play button once again. That’s all!




如果你记住了注意事项的部分,安装完动作你会在ps动作面板的Long Exposure Clouds文件夹看到许多选项。选择一个,载入天空选区点击播放。如果你觉得云的光照亮度不够,你可以重复此动作。




LE Cloud Diagonal 1, 2 and 3 – Landscape orientation




These actions are meant for any landscape orientation photo like a 3:2 image. Don’t use it for a square image. Below are the cloud types you will get with those actions.




这些动作把任何横向的照片都当成3:2的图像,不要用在正方形图像中。以下是云的计算类型







LE Cloud diagonal, vertical and horizontal for square format images




These actions are meant for square format (1:1) images. Below are the cloud types you will have with the actions number 4 to 8.




这些是正方形图像上使用的动作,你会得到一下结果










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以上图文转载翻译自Joel tjintjelaar的http://www.bwvision.com/


英语水平有限 基本能看懂


ps动作预设在此


链接: http://pan.baidu.com/s/1bnCwcaV 密码: tekf




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不能用的朋友,把ps改成英文的。


两张照片合成,教你拍出吊炸天的城市夜景!

PP鲁:


首先,拍摄当天天气确实相当给力,临近日落,整个西边天空云层色彩丰富,太阳冲破云层,形成了绚丽的丁达尔效应,相当梦幻。于是我准备好相机,构好图之后,拍摄如下图所示的一些素材。可以看到,此时此刻,天空十分绚烂,地面还没有暗下来,望京SOHO的建筑灯光也不够炫目。


此时我的大脑里已经有了拍摄多张照片然后合成的想法,为了后期合成,于是我决定按照这个机位和视角不动,一直拍下去,最后使用Photoshop合成。



我一直保持脚架的稳定,保证相机焦距、光圈都不变,并使用快门线拍摄。就这样一直到太阳落山,最后拍摄到路面的车流和望京SOHO的灯光。此时,在ISO100光圈9.0的情况下,曝光时间达到5秒至10秒左右,可以完美呈现城市的繁华夜景。


注意这里一定要保持相机的焦距和光圈不要变化,否则会改变相机的视角和景深。




对照片进行后期的时候,我选择了一张天空和一张地面的图,先进行标记,在Lightroom里进行一些简单操作如:减少高光,增加暗部,增加对比度等。选择这两张照片,右键,使用“在Photoshop中作为图层打开...”选项在PS里打开,如下图所示。



如果你的Lightroom没有“在Photoshop中作为图层打开...”那请你下载安装最新版本的Lightroom CC和Photoshop CC。


因为三角架有轻微的抖动,所是需要自动对齐图层。操作步骤如下图所示:“编辑”->“自动对齐图层”。




接下来就需要把两张图合成起来,也就是需要进行蒙版操作。关于蒙版,可以使用著名的“灰度蒙版”技术,也可以使用传统的“色彩范围”的方法。“色彩范围”的蒙版简单易用,这里演示一下使用“色彩范围”擦蒙版的方法。




对天空的那张图添加一个蒙版,然后按照示意图的方式,选择“Color Range”中文是“色彩范围”。



“色彩范围”的意思是使用吸管工具,对某个色彩的范围进行颜色的选取,在本例中,要对天空部分的红色霞光和深色云层等部分进行选取。使用带加号的吸管,对天空部分进行颜色选取,并对左侧两个参数进行适当调整,最后选择出天空部分。


色彩选择之后大致如下图所示效果。




接下来就是细活了,需要用笔刷工具一点点涂抹蒙版的边缘,这里十分考验一个人的耐心和细心。小的技巧就是,在边缘部分,笔刷直径调小一点,不透明度调到30%-60%,一点点反复涂抹。最后可以增加蒙版的羽化效果,让边缘更舒服一些。至此,两张照片的不同部分就成功合并在一起了。


接下来进行这张图的色彩、风格和细节等方面的调整。这里推荐使用“Color Efex Pro”插件。我经常使用插件里的“古典柔焦”、“详细提取滤镜”、“天光镜”和“色调对比”。





“古典柔焦”会对画面进行柔化,是锐化的反方向。


“详细提取滤镜”会对暗部细节提亮。


“天光镜”对夕阳朝霞的云层修饰得很棒。


“色调对比”会对一些地方进行对比度进行突出。


一般情况下,使用某种滤镜之后,再建议使用蒙版,对想精确修饰的地方进行细致的蒙版修改。比如某个图层只想突出望京建筑的细节,那么就使用“色调对比”,然后用蒙版手动擦出建筑部分。比如某个图层想丰富云的细节和色彩,可以使用“天光镜”,然后用蒙版手动擦出云层部分。


总之,对于摄影后期来说,如果想提升画质,一定要学习“蒙版”这个技术,掌握“蒙版”的核心思想,之后处理任何图片都游刃有余啦。另外,前期的思路也很重要,比如这张照片,在拍摄之时我就观察到必须这样保持脚架和相机不动,先拍摄天空的云层,后拍摄地面的车流和建筑的灯光。这样的思路适合大光比的情况:如星空摄影的前景、日出时刻的前景也都可以使用这个思路进行拍摄和后期。


一个很简短的小教程,算是抛砖引玉吧~在摄影的路上,希望能和大家继续交流 :-)


我的新浪微博:@风之皮皮鲁


LOFTER:PP鲁


转载请注明出处。

关于城市风光的一些没什么卵用的小tips以及惯例的附赠PSD

牛逼

Air&N2·Saunato:






赶着七夕节的最后几分钟终于写完了这篇文章,祝各位七夕节快乐。




记得别吃巧克力,狗吃巧克力,会挂。


 


写在前头




抱歉鸽子了各位那么久,毕业设计啊,远行啊,加上自个儿时不时大姨夫般的压抑让这篇文章耽搁了许久……




这篇文章炒鸡炒鸡炒鸡长+多图,请在wifi环境下耐心观看




并且并不是写给新手看的,针对人群仍然是至少入门的摄影爱好者们,如果有什么真的看不懂的话,建议百度,这是自学能力的基础。




并且,未经许可,严禁站外转载,谢谢合作。


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首先,关于构图、视角、机位选择之类的,LOFTER上又太多太多城市风光巨师,碍于个人的视野有限,我只能稍微列举一下我目前所熟知的几位国人菊苣以供大家学习。


 


男神cocu,别人的手机~摩天大楼间的城市纪实:http://coculiu.lofter.com/


 


男神木西,灰度建筑&电影色调的建筑:http://alexandeng.lofter.com/


 


然神,冷暖大法好!:http://rogimage.lofter.com/


 


焦爷,听君一席言,胜读十年书,“索尼大法好!”:http://voidshatter.tuchong.com/


 


龙总,严谨的建筑摄影:http://astral-ark.lofter.com/


 


艾清脑丝:http://highvoltage.lofter.com/


&张立脑丝:http://aleeisme.lofter.com/


&吴清山脑丝:http://moonwqs.lofter.com/


&远征脑丝:http://yz1992.lofter.com/


四人组的舒服统一的影调风格,在建筑领域涉猎极其广泛,航拍、延时样样精通~




男神Blackstation,别人的爬楼~令人着迷的视角与影调:http://blackstation.lofter.com/


 


甲壳虫脑丝,别人的爬楼X2~:http://tangxuguo.lofter.com/


 


三金,喜欢冬天舔脚架:http://www.zaihaoxin.com/


 


北北,“111111阿土”:http://olodum.lofter.com/




优秀的国人城市风光摄影师太多太多,由于本人眼界实在有限,无法一一枚举,各位可以在我底下留言推荐一些别的优秀的摄影师,我会尽可能地一一补上。




也可以关注一下由我们建筑摄影爱好者共同经营的子博客,建摄人:http://apers.lofter.com/ 


以及建摄人的相关标签,我们会不定期的转载优秀的摄影作品,挖掘好的摄影师~


 


同样的,前期方面该如何把握已有太多文章探讨过,我就不班门弄斧了,这里就稍微提一下我的个人出行,拍摄习惯,


 


携带装备:由于我是佳能党(相机5DMARK III),宽容度、暗噪、长曝能力BALABALA不谈了,懂得自然懂,所以90%情况下,我会使用堆栈的手法来拍摄城市风光。


 


那么一般的室外情况下,必备的器材自然有:




1、你所拥有的,画质最好的相机,成像最好的超广镜头,视情况而定的长焦镜头,以及一颗有着大光圈的广角(中、长焦等同样视情况而定),以及遮光罩等配件稍微防眩光,保护镜头之类的。


 


伦敦——大本钟与威斯敏斯特桥





有着较大光圈镜头的用处:狗头佳能50 1.4拍摄的伦敦——旋转木马与大本钟





2、请随时带着一根有着延时功能的快门线(防止抖动,定时快门各种黑科技你值得拥有,淘宝搜索即可,一搜一大把),哪怕你有时候忘了带脚架,也许装上快门线将相机架在路边的护栏上就能挽救一下呢?


 




伦敦——雨后的碎片大厦日落





3、一个自重足够,足以应付恶劣天气的脚架&能适应多种用途的云台,以及两种不同的快装板,普通的,贴合机身的快装板,L型快装板(用于接片用的神器),P.S最好再配一个站立高度只有20cm左右的小脚架以防一些场合不能架大角架(建筑内部一般都不让用脚架,很低的机位需要趴下来的时候,使用快门线+小脚架有奇效,窗台等等的地方)的时候隐秘作战~




伦敦——千禧桥上的粉红日出




 


4、 虽然我不用滤镜,但是常备一片ND1000,偏振镜,GND,滤镜支架在包里还是有用的。


 


5、一些必要的防极端天气的用品,一把伞骨足够坚韧的好伞,防止器材被雨水之类的淋湿很重要,背包防雨套等等。


 


6、星相APP:我自己使用的是StarWalk 2(需要付费)来观察日出日落时间,方位,同理也可以用此APP来寻找月升月落时间方位,以及银河的大致位置,强烈推荐。



 


7、修图用的装备:随手一提的,强烈推荐数位板,有条件的上Wacom影拓系列就行,画蒙版能力谁用谁知道。




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出行时间以及机位寻找策略:1、日出前的一小时半必须处于机位附近,你需要足够多的时间来考虑机位,寻找太阳方向,拍摄素材(之后会详细提及),以及……与老法师们抢机位!日出前的五分钟左右以及日出后的五分钟左右是最适合的拍摄时机(以可查询到的天气预报之类的信息中的日出时间为参照)当然,如果身处高海拔的高山之上的话,这个日出时间必然会大幅推后。




伦敦——伦敦眼日出 


2、同理,日落前的一小时班也请尽量到达机位附近,日落前的半小时到前5分钟,是最适合拍大逆光场景的时机,应抓紧拍摄,因为实际上太阳在天气预报中显示的日落时间之时,已经几乎隐没于地平线之下了。




伦敦——金融城日落



 


3、日落后的半小时左右是非常适合拍摄夜景素材(尤其是光轨)的时机,此时天色不算太暗,天空仍保留有晚霞的余韵,同时由于光比不算太强,此刻拍摄的城市夜景中的灯光便不容易溢出。




伦敦——Albert桥的夜景


 



4、大晴天是我最不喜欢的一个天气,没有任何的天空细节可言,加之拍摄几个黄金时刻之时除了大逆光也是毫无亮点。而当天气不给力的时候请不要懊恼,如果只是和风细雨的话,那么请带上你的雨具,大胆出门吧,雨天的品光比配上阴郁的调子很容易便能营造出一种忧郁、静谧的氛围感。而如果是清晨,你有高几率遭遇晨雾,如果碰巧雨停了,天气逐渐放晴,你也许能收获到毒德云,甚至丁达尔,以及彩虹呢?比如台风天就是拍摄城市风光最佳的时机。


伦敦——雨中公交



伦敦——塔桥雨中日出



伦敦——雨中的Battersea发电站日落


伦敦——雨中伦敦眼




伦敦——雨中千禧桥日落



福州——台风后的鼓山眺望福州




5、风光中的前景是个非常重要的元素,而找寻一个合适的前景/如何避开无用的前景往往是前期寻找机位时最困难的一件事儿,我的个人习惯是,在做好万全准备,比如不嫌穿的土的话请尽管穿上冲锋衣套装+登山靴,在不违背法律,进行无视地形的移动吧!比如爬悬崖峭壁翻墙趟烂泥balabala,拍风光正是如此,切莫因为一时的犹豫与胆怯而事后后悔自己当初没有迈开那一步。




伦敦——塔桥路中央






伦敦——金丝雀码头时间切片





韦茅斯——星空下的灯塔







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接下来讲一些与城市风光后期相关的手法:


1、平均值堆栈的使用


 


索尼大法好!堆栈大法好!


 


关于平均值堆栈的基本入门使用以及科普请认真阅读这两篇文章一篇是半岛雪人前辈的科普说明书:http://www.starstail.com/StackMask.htm#yingyong


一篇则是焦爷的堆(索)栈(法)教(洗)学(脑)贴:http://voidshatter.lofter.com/post/25a211_4012fc2




我就不多说堆栈是什么,该如何使用基本的堆栈了,只讲一下稍微进阶的使用方法。


 


使用堆栈最大化提升画质潜力


 


顾名思义,平均值堆栈主要两个用处,一个是模拟慢门,一个是降噪。大部分时候我两者都一起使用,不过由于我是佳能用户,所以降噪是最主要的用途。


操作流程因人而异,可以直接载入原RAW文件到堆栈,然后平均值堆栈后再使用Adobe camera raw进行曝光调整,不过我建议还是先使用Lightroom进行基本的预处理,保存为RAW,再导入到Photoshop中进行平均值堆栈。


使用Lightroom批量处理拍摄的所有堆栈用素材,以伦敦眼日出这张图为例,我个人习惯是将高光暗部分别尽量多的,拉到细节最完整的程度以后,





加上一些基本调整,比如镜头矫正、锐度初步调整balabala,



之后批量输出为raw格式(原始格式),再打开Photoshop进行平均值堆栈。



可以看出此时单张的暗部非常的惨,全是暗噪。。。





尽管两者在信噪比的控制上差别并不大(图1为先LR再堆栈,图二为先堆栈再ACR,两者参数一样,300%放大图)






但先使用LR再堆栈这样做的最大好处就是更加灵活,可以一开始就进行自动镜头矫正(堆栈后无法自动识别镜头),锐化等处理,而不用担心堆栈后再锐化出现的白噪点。




最大化运用堆栈素材


 


我几乎不用滤镜来进行长曝的原因不仅仅是机身的自身的长曝缺陷,更多的是因为使用堆栈模拟的慢门有更多的操作空间。


在拍摄堆栈素材的时候请不要低头玩手机刷朋友圈之类的,很无聊是肯定的╮(╯▽╰)╭请务必留意一切能利用的,经过镜头前的元素,比如水面上的船,天上的飞鸟,树梢上即将落下的枯叶等等等等,你更可以让小伙伴充当你镜头前的点睛之笔,后期稍加筛选,再搭配上Photoshop中的蒙版功能,即可轻松营造出有着动静结合的戏剧性场景。


 


同样的,你也可以手动的控制曝光时间,更加强化动静结合的戏剧性,以这张塔桥的雨中日出为例:




素材:行人与光轨 


素材:船与光轨



素材:鸽子



素材:光轨



最终效果图





也正是因为堆栈的灵活性,我才总是使用堆栈来辅助完成我的时间切片。




2、黑科技——图层模式


 


每个图层混合模式都非常神奇,除了最为熟知的柔光模式,我用的最多的便是图层模式——变亮。简单来说,图层模式——变亮的作用机制就是比对图层之间的像素信息,最后替换/保留较亮的那个像素点。所以这个图层模式可以说是一个最高效率的选取、保留图片中高光部分的方式,反之,图层模式——变暗则是保留较暗的像素。


稍微举个例子来说明其作用机制,以这张金融城日落为例。




我在图层上方新建了一个从纯白——纯黑的渐变图层






选择图层模式——变亮,可以明显发现左边完全被替换为白色,因为纯白色代表的最高亮度的等级,而由于之前后期的不当所造成的白边也被保留下来了。。。





同理,图层模式——变暗,最右边被完全替换为较暗的黑色,而天上的飞鸟由于是剪影也得到了保留。





那么说一下一般我是怎么用的,几个方法都很简单无脑。


 


和堆栈素材的结合应用


 


尽管拍摄夜景的最佳时机应当是从日落后开始,但是不可避免的,灯光的亮度或多或少的还是会溢出,所以如果不嫌麻烦的话,我倾向于拍摄多组素材来手动控制曝光。




E.g.在刚刚亮灯/亮灯前拍摄一组素材作为底,再在日落后拍摄一组完全亮灯的素材作为灯光用,最后使用图层模式——变亮,搭配蒙版,叠加上去,这样做既能强化夜景中的灯光效果,又能防止高光溢出,同理,反其道而行,使用完全亮灯之时的图作为底配合图层模式——变暗,再叠加灯光效果稍暗时拍摄的素材也完全可以,只不过工程量就明显大了许多。


以这张金融城日出为例




日出前的亮灯街景,可以看出画面的高光略微过曝溢出,尤其是几盏灯,同时整体光比反差较大,暗部偏暗。





日出时街上的灯已然都熄灭的差不多了,此时光比正常,并且红绿灯的绿灯也没有溢出太多,天空曝光适中,所以我选择使用这张图打底,而亮灯的那张图作为高光素材用以控制高光。





将亮灯时的那个图层的图层模式修改为变亮,整体光比立马好了许多,但是灯光部分还是溢出,天空还是稍微过曝,同时右下角有个鬼畜的车出没,此时使用蒙版稍加修饰即可。    



使用蒙版稍加擦除了一些不必要的元素后




以及最终的效果图:(飞机为同机位原位置,使用图层模式变暗添加即可)





当然,如果对于后期见光死或者认为这是合成的朋友,还是循规蹈矩的,在日落后的那半小时左右尽可能的拍摄吧。


 


请尽情发挥一切与光有关的元素的价值


 


这个方法应该很多人都有听说过,不过我还是再提一下的好,最常用的使用方式就是光轨的叠加,使用脚架+快门线,同参数同机位拍摄多组相同构图不同光轨的素材图,后期结合图层模式变亮以及蒙版有选择性的筛选光轨即可。同样的,飞机轨迹,船的轨迹也可如此操作。


具体操作和前一点举得例子如出一辙,我就不展开说了,用几张图做例子即可。




伦敦——The Three Gates



伦敦——滑铁卢大桥



谢菲尔德——有轨电车道





此外,拍摄烟火的时候也可以如此操作,由于燃放烟火时的光比极其复杂混乱,太多的烟火同时出现反而容易让画面大幅过曝,所以使用稍微高速一些的快门拍摄连续拍摄数量尽量少的烟火多组,后期使用图层模式变亮自己手动有选择性的筛选能很好的缓解由于烟火太多导致的过曝、画面过乱等现象。


爱丁堡——新年烟火时间切片





同理,前期拍摄结束之前,可以刻意的拍几张虚焦作为素材,后期时使用图层模式变亮搭配蒙版叠加在图上,也许会有意想不到的惊喜呢?而我在制作时间切片时也会大幅应用这个技巧。


 伦敦——伦敦眼夜景



伦敦——大本钟与留念者




使用图层模式——颜色、明度来精确调整


 


一般来说,最为严谨的调色方式之一是用LAB模式调色,即改动颜色的同时不会影响明度,而RGB模式由于计算方式,R+G+B=明度,调整色彩/明度的时候不可避免的会相互影响到,所以在每次建立新的调整图层,比如曲线、色阶、色彩/饱和度、色彩平衡等的时候,我都会按照用途将图层模式分别修改为色彩或明度以最小化由于两者的相互关系所造成的画面影响力。


具体操作请见我上一篇教程,电影风格后期教程中有多次出现:http://ken-cyf.lofter.com/post/2397e1_681b421




3、影调的建立


 


我目前阶段的影调是建立在模仿电影风格的调色基础之上,所以我的策略都是先用3DLUT打底,以奠定基础的色彩的色相&明度关系,最后再使用调整蒙版结合一些插件与Lightroom完整细化的调整。具体操作方式和上一点提及到的,我所写的电影风格后期教程如出一辙,传送门君




而3DLUT使用请见以下文章:




 @Andrew Fang-FAKETO F大爷的贴吧LUT整合贴:http://tieba.baidu.com/p/3632792201?see_lz=1




据说每天扔楼下的东西都价值一套帝都一环公寓的天焦壕 @跑焦-FAKETO 的LUT入门使用教程:http://paopaopaojiao.lofter.com/post/291f18_3b27f39




依旧是我桑拿团男神木西的LUT教程:http://blog.renren.com/blog/249353869/926869609




人称桑拿团布列迪的 @曹迪.Saunato.Chihato 曹迪纪实巨师的LUT详细教程:http://cdplayer33.lofter.com/post/484a4_14c4338




色影无忌上的LUT讨论帖:http://forum.xitek.com/forum-viewthread-tid-1331037-extra-page%3D1-ordertype-2-t-1426208383.html




4、蒙版与图层样式


 


关于蒙版的使用方式有太多太多,我这里只稍微讲一下我自己常用的方式即可。


 


亮度蒙版的灵活应用


 


简单来说,亮度蒙版的原理就是根据图的暗部、中间调、高光来分别建立通道,然后再根据所需建立选区即可。具体的操作不做赘述,灰度蒙版使用教程,百度一下就能搜到蛮多,不过还是我桑拿团男神木西 @木西.Saunato.LoFoTo 的最直观:http://blog.renren.com/blog/249353869/922509378?bfrom=01020100200


 


我一般使用半岛雪人前辈的付费版插件来建立所有亮度蒙版,当然免费版的也是可以的,所以我的操作都以此插件为例,插件下载传送门:http://www.starstail.com/DownTerm.htm




在建立了亮度蒙版的时候,通常情况下是直接照搬通道里的选区建立一个一模一样的蒙版,这样做有个很大的缺陷,那就是虽然你建立了一个针对某个曝光等级的蒙版,但是实际上如果你要对一张元素比较复杂/曝光区分比较明显的图的亮度蒙版进行修改或者是你只是想做出局部的调整,会很容易造成误伤。比如一张大逆光的图,前景建筑死黑,背景天空高亮,此时你在原封不动照搬亮度蒙版的情况下,对建筑与天空交界处做出修改,极其容易误伤。


所以我的建议是, 先建立空白蒙版/填充了100%黑色的蒙版,然后按住ctrl(command)点选需要的通道,建立选区,再使用笔刷,根据需求来刷出你需要调整的区域。这样做的好处是,因为有选区的限制,加上笔刷的透明度可以自己把控,可以很轻松而且灵活的建立局部的亮度蒙版,而不是每次都需要先建立针对全图的亮度蒙版再重新回来刷。




以这张伦敦金融城——独行者为例





可以看出这张图背景中央的天空和两侧中景的建筑明暗反差极大,天空为最高亮的区域,而假如我只想对正片天空做出处理,此时自然应当建立针对高光的蒙版,



    


假设我直接套用整个高光蒙版,再进行细化处理,那么此时就要使用笔刷进行删减工作,同时由于缺乏选区的限制,所以不可避免地会误伤到周围的建筑。





而如果我先建立一个纯黑的蒙版,再按住ctrl(command)+左键点击所需通道,建立选区,再使用笔刷大致刷出所需区域,明显准确度提高了许多,也简单了许多。





同理的,将亮度蒙版和色彩调整图层结合应用也可以更加精确地控制色彩,即不仅针对部分色彩,同时更加细化地将具体色彩划分为不同的亮度等级进行调整。


 


蒙版与图层样式的结合应用


 


在图层模块双击某个图层即可打开图层样式。我最常调整的是图层样式里混合颜色带功能中的下一图层。按住ALT(Option)键,拖动黑色箭头的右侧半个箭头或者白色箭头的左侧半个箭头即可。具体原理参考色阶的作用机制,不需要深究,比如那半个白色箭头的作用是减少该图层对底下所有图层:“高光部分最高亮部分的影响力”,黑色箭头同理,如果拉动整个箭头的话则是先压缩了高光的影响力还顺带削弱高光最亮部分影响力,而下一图层和本图层两个调整条的区别就在于,本图层是以当前图层的色阶为样本进行调整,而下一图层则是以下一图层的色阶为样本进行调整。




依旧用这张金融城日落&黑白渐变图层来举例:



我将本图层选项条的右侧白色箭头整个稍微拉动一下,变化非常直观,非常简单明了的诠释了什么叫色阶压缩,即本来70-100称之为高光,但是压缩后,可能就变成了40-70为高光,也就是部分暗部反而变成了高光。





只稍微拉动一下半个白色的箭头的话,则是渐隐的消失。





接下来改动下一图层选项条的整个黑色箭头,可以看出,由于色阶压缩,下一图层中的右侧的灯光部分,本属于高光的部分竟然显现了出来。





而如果只拉黑色箭头的右半部分的话,则是明显只会显现出下一图层的暗部部分。





5、建筑质感的强化


 


一些前期方面,比如通透度啊之类的就不细谈了,我只从后期可以用到的手段来说明。


 


Dodge & Burn ——减淡加深


 


减淡加深工具,简单的来说就是一个手动的去提亮(减淡)、压暗(加深)局部的工具,而建立减淡加深的方式茫茫多,我只举一个最简单的建立方式。


 


新建两个新图层,分别填充50%灰,修改图层模式为柔光,






并分别套用亮度蒙版中的,高光和暗部蒙版,即高光蒙版用以针对性地减淡高光部分(让亮的部分更亮),暗部蒙版则是用以加深暗部部分(让暗的部分更暗)。






然后使用工具减淡加深(快捷键O),我一般将减淡工具的曝光度定为50%,加深工具为5%——10%,





基本策略就是加深工具对阴影部分使用,减淡工具则是对着高光使用,原理就是通过提高局部的对比度来强调质感。




减淡加深前后对比图





 


黑白调整图层


 


黑白调整图层是个神奇的图层~他的工作机理不仅仅只是降低所有颜色的饱和度,同时也在调整每个色彩通道之间的明度关系(一本正经的口胡--)


所以将黑白调整图层的透明度设置为大约12%左右,再手动修改红色——蓝色等的明度,即增强色彩之间的对比度关系的同时,又能稍微降低饱和度,变相的强化了质感,请自行实践,我就不举例了。


 


高反差锐化


 


我最常用的锐化方式,具体建立方式很简单无脑,按shift+alt(optionl)+ctrl(command)+E盖印所有图层,点选滤镜——其他——高反差保留,像素根据图片总体像素来定,以5D3的像素大小为例,我一般选择3.5像素,最后点击确定,图层模式可以选择柔光(平滑柔和的锐化),也可以选择叠加(高质感的锐化),根据个人口味而定。




而在锐化前建立一个黑白调整图层先行强调一下质感,再使用高反差锐化的效果,谁用谁知道~依旧请自行操作,不举例了。




6、 图像保存与上传


 


重要的事儿说3遍,上传网络图床谨记使用sRGB格式!上传网络图床谨记使用sRGB格式!上传网络图床谨记使用sRGB格式!




PS中的菜单栏——编辑——转换为配置文件,选择sRGB格式即可。





LR中右键图片——导出——文件设置——色彩空间,选择sRGB格式。







 7、一些我收集的自学用材料(必须翻墙!)




作为一个时差党,不得不感慨墙内墙外的自学环境的资源获取率差距之大,称之为天差地别也不为过。




我最主要看的还是Youtube上老外出的视频tutorial来练习后期,自己也收集了一些,在这里分享一下。


鉴于未经许可私自下载别人的视频用于二次演绎,是个非常有损职业道德事儿,同时我并没有得到对方的转载许可权,我只能附上原链接地址,让各位自行翻墙,自行浏览学习了。




请务必使用翻墙工具自学!这真是个开启新世界的大门,当然,别(四声)问我怎么翻墙,用啥翻墙……





顾名思义,带有Youtube后缀的都是视频UP主(他们本身也都是真。商业摄影大神),之后几个是设计博客,以及Adobe官方的色轮。视频由于重复率太高,我就贴一些重点我推荐观看的视频/UP主即可。




Phlearn Photoshop and Photography Tutorialshttps://www.youtube.com/channel/UC47XN5bhLTBH5TRFyKaUpKg




各种黑科技,N多小技巧,推荐全部观看。吾有一友日夜观摩(假期把Phlearn当电视剧看全看完了……),而今此子坟头草丈许。




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Jimmy McIntyre :https://www.youtube.com/user/TheJimmymac20/videos




我的灰度蒙版启蒙,32bit HDR新世纪大门的开启者,顺带一提,32bit HDR是仅次于堆栈的,提升画质的真。黑科技,但是前提是拍摄环境足够稳定,否则后期时候HDR无法对其图层,锐度损失极大甚至造成废片。




英语好的童鞋最好看一下jimmy的这个视频,强烈推荐,关于32bit HDR和灰度蒙版的实际操作:https://www.youtube.com/watch?v=p9zUK8pOEgQ




我也以这张鼓山丁达尔为例简要说一下。




使用包围曝光+高速连拍,拍摄一组从-2EV到+2EV的RAW,并在LR进行镜头矫正,以及每张图的高光阴影等微调,






多选,右键——在应用程序中编辑——在Photoshop中合并到HDR PRO





导入PS中后,勾选移去重影,在AdobeCamera Raw中完成色调调整,注意,最关键的一步,这里模式要选择32bit而非默认的16bit,因为16bit的HDR虽然可以直接进行调整,但是因为算法问题会大量损害画质,而32bit的HDR却是利用多张不同曝光信息的图合成出来的超级RAW文件。不过初看之下,32bit的原图非常的灰,但是如果对其进行后期调整的话,就会明显发现,32bit的图明显比16bit在调整空间上强了不止一筹。





而因为32bit的原因,Photoshop中只有Adobe camera raw能处理的了32bit的图,所以点击右下角ACR中的色调,在ACR进行微调,同样的,拉低高光,提亮暗部,S型曲线增加适当对比度,增加饱和度,





导入PS,保存为32bit TIFF,放入LR进行编辑。





对比一下LR中读取的32bit 和 16 bit HDR的原图,可以发现两者无论是在色彩丰富程度上,明度层次上都有着巨大的区别。






之后就是根据个人习惯,在LR中进行简易调整即可,大致思路为,增强清晰度,对比度,压暗前景,稍微压暗上方高光,强调中间部分的存在感,对阴影填充蓝色,高光填充橙黄色,作为对比色,凸显戏剧性。





最终效果图





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法国佬Serge Ramellihttps://www.youtube.com/user/cmoeu/videos




他的视频严格来说质量参差不齐,很少出现干货,但是一旦出现干货都是新世纪的大门,而且……他的法国口音……




重点推荐的也是他的关于Light Room结合32bit HDR的应用视频:https://www.youtube.com/watch?v=tq0H6nQMdNk




以及一个几乎全是废话,但是中间匆匆闪过的一篇文章开启了我电影风格影调新大门的视频:https://www.youtube.com/watch?v=fz4vK9yaqUk




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Photoshop Training Channelhttps://www.youtube.com/user/photoshoptrainingch/videos




这哥们直接叫自己PS Trainning了可见其屌炸天程度╮(╯▽╰)╭


干货蛮多,重点推荐观看:


电影色调初步建立:https://www.youtube.com/watch?v=GFuenozbiE0


关于图层模式的简易解释及理解方法:https://www.youtube.com/watch?v=zKiSUBWAObA


如果使用黑白调整图层&高反差锐化加强质感:https://www.youtube.com/watch?v=RPixREc8l00




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Steve Arnold:https://www.youtube.com/user/stevearnold79/videos




这哥们视频很少,但是很喜欢手动HDR+减淡加深,不熟悉风光减淡加深的童鞋可以多看看。




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CreationNationhttps://www.youtube.com/user/Flew2012/videos




这哥们全是关于特技的,我认真看完了他的蝴蝶系列三部曲,感觉受益匪浅:https://www.youtube.com/watch?v=N2V2xsxVmIs




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最后是真正开启我新世纪大门的ZEVENDESIGN:http://www.zevendesign.com/




这哥们实际上是一个平面设计博客,涉及电影海报、摄影、插画等等,每篇文章都是满满的干货(至少对我这个设计门外汉来说),而且他自己还开了个Youtube专门用来吐、槽设计……传送门




重点推荐他的两篇文章(强烈推荐哟):图片景深氛围营造方式:http://www.zevendesign.com/creating-depth-art-photography/




色彩协调理论:http://www.zevendesign.com/color-harmony-hulk-wears-purple-pants/




以及感谢远征脑丝的 @#Bravo·远征-FAKETO 翻译版:


电影风格&景深氛围


色彩协调




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最后,老惯例,附赠一个PSD,金融城日出的小图PSD文件以及LR设置。




链接: http://pan.baidu.com/s/1bnDb2DD 密码: e8cb




都忘了打广告咯……




新浪微博:http://www.weibo.com/cyf1993




知乎:http://www.zhihu.com/people/Air-Cyf




欢迎关注,邀答,不过如果只是一些基本的说明书式的问题,或者空泛的大问题or XXX摄影师的后期该怎么做到的,请勿扰。




谢谢各位的耐心阅读,未经许可,严禁站外转载。

【原创】我的风光创作思路 &《血色芝加哥》的前世今生

Sky Duanmu·LoFoTo:


先放这张我个人Lofter热度最高的《血色芝加哥》镇楼XD




玩lofter两年了,从粉丝个位数热度个位数的自娱自乐到现在被这么多人关注喜欢,真的很感激。一直以来都有朋友给我留言希望我能写些教程分享一下我的创作过程,但是因为觉得自己水平不够不好意思出来班门弄斧所以一直也没有动笔。想想觉得自己的后期水平和各路大神相比实在是相形见绌,而且我所运用的绝大多数手法都已经有了详细的讲解,所以我就讲讲我的照片创作的整体思路吧~








那么以下就以《血色芝加哥》为例子,讲一下我的前期后期都是怎么操作的。





事先声明,本文章为Sky Duanmu原创,所有图片和文字为作者版权所有,除Lofter站内转载和作者授权外严禁转载,否则将追究其法律责任。








目录:




一、前期器材准备




二、如何寻找机位




三、合适的时间和意外的惊喜




四、后期思路与手法




(请原谅一个有强迫症的人不写目录心里难受>~<)








一、前期器材准备




当天我携带的装备有:




机身:Canon 5D Mark III




镜头:EF 16-35mm f4




脚架:曼富图Befree(其实这是我借的脚架,虽然之前用的曼富图190很给力但是befree真的不怎么样……同样定位的脚架其实感觉思锐更胜一筹,当时选择Befree纯粹是因为轻+小+可以塞进背包)




滤镜系统:







  • Cokin Z系列支架(太厚+有暗角已经被我出掉了)




  • Cokin Z系列 3档软GND




  • B&W MRC CPL




  • Hoya圆形ND8滤镜(选择圆形的滤镜一个是因为便宜,另一个就是因为当时的高坚支架实在太不好用,用方形的ND会有轻微漏光,所以先用圆形的代替了)







闲杂物品:







  • 快门线(必备!连拍/堆栈/长曝都需要用到)




  • iphone&耳机(查地图,拍机位,听歌还有……自拍)




  • 电池&充电宝(请确保充电宝是有电的!)











这些东西我都装在了我一个大背包里,当时还没有专业的摄影包,所以我用的解决方法是把相机放在内胆包里再塞进背包的。在这里要强调一下手机一定要充满电再出门,而且请确认你随身携带的充电宝是有电的。不然你就会像我一样刚准备开始拍手机就没电了,自己在寒风中傻站了两个小时,最后还因为查好的公交线路都在手机里只能凭直觉摸上一辆车……








二、如何寻找机位




之所以选择在暑假回国前去芝加哥专门拍照几天是因为高中在芝加哥呆了三年,各大景点都已经去过了,所以相对比较熟悉,可以潜心拍照不用担心像其他没去过的城市那样只拍照的话会没时间在当地玩耍~




在出门之前要做的准备:







  • 目的性:首先要明确的是,我来芝加哥是想要拍什么的。芝加哥作为多个大片的取景地,最出名的必然是建筑,因为之前拍的城市天际线很少,所以这次出门前我就确定好了目标——拍摄芝加哥的天际线。




  • 然后就要确定大致的地点,毗邻密歇根湖的芝加哥,从哪里拍最合适呢?我首先打开了google地图,挪到湖边放大如下:


    (这里只是一个例子,实际上我使用的是Google地图……)

    从图中不难发现,林肯公园是一个比较适合的取景地,既靠着水,又有弧度能够很好地实现我想拍天际线的目的。然而大家也可以看到,虽然找了林肯公园这个大范围,但是这个范围大概横跨了有两三公里,这要哪里去找机位啊……



    方法当然是有的。



    ……就是:

    亲自去找。

    (我猜大家刚刚一定激动地等待我讲一个特技,请不要打我>~<)


    除非是有人给你提供GPS纬度的定位,或者直接带着你去相应的机位,否则我认为最好的办法就是把那个区域整个走一遍,这样就一定能找到最好或者说你最喜欢的机位。我更倾向于自己寻找而不是单纯地复制别人的机位,这样比较有一种“创造”的成就感~














  • 我自己其实就是沿着林肯公园的河岸走了一圈,当时因为手机已经没什么电了所以没拍,就剩一张路上拍的老爷爷可以大概看到我走的河岸,不过走到这里的时候其实已经走的差不多多了。总共我大概是走了不到2 miles,估计两公里的样子,但是因为那天天气很好温度很舒适,所以其实走的过程也是很享受的。(因为比较懒我就上个原图的截图了~)







         







  • 走到图中附近的时候我就开始一直尝试取景了,这个海湾我来回走了三四次以确保自己可以找到一个最满意的位置。最后,我选择在河岸前侧取景。等选定了大致的机位地点之后,再需要的就是更精确的构图选择和小幅度的脚架位置调整。我每做一次改动都会拍一张照片和前面的对比,最后选择一个最合适的角度。这是当时拍的测试照片:








        
        




        选中的那张就是最后决定出图的那张~之所以选择这个角度,是因为我觉得延伸的河岸可以很好地传导读者的视线,把注意力集中到中间的建筑物上。








三、合适的时间和意外的惊喜




选择好机位之后就是等待时间了,其实一开始我是打算通过使用ND滤镜拍摄长曝光,模糊水面拉丝云朵的。可是当时的光亮程度ND8显然无法达成这个效果,所以我选择了使用堆栈的方法,即通过连续拍摄的方法达到模拟慢门的效果。(这也是为什么我的LR上有那么多一样的照片了...)




时间上我选择的是日落,也就是晚上6-7点(不同地区不同季节的落日时间都不相同),因为大家都知道,日出日落是摄影师的黄金时间。不过其实对这个机位来说日落并不是最好的拍摄时间,因为实际上日落的方向是在我的背面,没法拍到建筑被太阳染色的感觉,但是因为日出我真的起不来...所以就勉强拍个日落凑合。




在发布《血色芝加哥》的时候我也提到过,能拍到这个场景完全是意料之外的惊喜。正在我百般聊赖的拍着堆栈打算做个时间切片啥的时候,突然看到前方的建筑被染红了,赶紧按快门拍照。我一共拍摄了四五种参数+两三种焦段,中间大概用了有五分钟。之后这个红光就消失了,真的很庆幸因为手机没电所以可以集中注意力在眼前的建筑物上,不然我很有可能会错过这个奇景。









这是我当时的尝试的不同参数的其中之二,最后选择了左边。




很多人给我留言说,能拍到这种场景是我足够幸运,我不否认确实要感谢自己的好运气。但是,如果我没有提前找好机位构好图的话,我也不会有机会捕捉到这个瞬间的。所以我觉得,风光摄影里,很重要的一点就是,在合适的时间里等待意外的惊喜:)








四、后期思路与手法




终于写到后期了,相信这个也是大多数人比较感兴趣的部分~手法方面上面也提到了,大部分都有人已经详细分享过了,所以我这里主要是分享一些我自己的思路,最后我会放一些对我帮助不小的教程链接的~







  • 首先第一点,也是我一直强调的一点,目的性。这就像写文章需要有大纲指引你一样,有目的性才能让你在后期的时候更有方向和效率。在这里我多说一句,我崇尚的后期是还原现场和进行适当的艺术性加工。可能很多时候会听到一些“原图和p后的图也差太多了”的评论,但是对我来说,我的后期是为了能让我的照片展示我当时的所看所想。绝大部分时候(或者说99%的情况下),原图并不是我们肉眼所见的场景。比如夕阳落下时你觉得好美,可是手机拍出来却是一团黑。道理很简单,相机和人眼的宽容度差距太大,单纯地前期很难实现“所见即所得”,所以需要用后期来弥补,这就是我所说的“还原现场”。而“适当的艺术性加工”则是根据摄影师自己的理解让照片有所升华,实现一些人眼看不到的场景,但是要注意使用的“度”。(这是我个人对后期的定义,每个人的看法可能都不相同,欢迎不同的声音,但是希望大家能够互相理解尊重:))







废话结束,开始正题。




首先明确我们的目的是要突出中间被染红的红色建筑物,可以用到的对比手段有明暗、颜色




然后让我们来分析这张原图(因为原图找不到了我用的是当时拍摄的另外一张):





(请不要吐槽我这横不平竖不直的分区……)




在我看到这张原图的时候,我把它粗略的分为五个区域,然后分别寻找问题和解决方法。







  1. 天空部分过亮→需要降低亮度和减少高光




  2. 水面偏绿+倒影不明显→减饱和度和增加对比度




  3. 关键建筑部分红色饱和度不够+亮度过低无法突出→增加饱和+提亮




  4. 建筑部分细节缺失→提高阴影+增加细节




  5. 地面部分细节缺失→提高阴影+增加细节











我一般会先在LR或者ACR里面调好基本的参数再导入PS(这个步骤大家都会我就不赘述了),这是我在ps里的图层截图:









安利一句,强烈建议大家养成分门别类的好习惯,这样效率会高很多出了什么问题也好查缺补漏!








从我的图层看出,我基本上也是把我的工作区分了五个部分(水面被我归纳到总体里面了)。








休息一下,广告时间。








这里要介绍一个逆天的特技,就是Nik CollectionSilver Efex Pro 2。这个玩意我是从木西男神的教程里接触到的,不过近期才发现它的真正逆天用法!我相信它可以被使用出很多花样,我就介绍一下我的用法抛砖引玉一下:









首先在滤镜目录下打开Silver Efex Pro 2,选择高细节强度(这里有严格和平滑两个选项,我觉得严格的有点太夸张了,一般会选择用平滑的然后再在右边调整适当细节强度)。




点击确认后你会发现画面变黑白了,不要慌~把图层模式改为明度





(对不起各位截图画质有点渣,凑合看吧)




怎么样,是不是这个画面的细节变得犀利了很多?其实这个操作相当于LR里的调整清晰度,但是在PS里使用会更加自由一些。具体要使用到图片的哪个分区以及使用的程度就需要各位自己揣度啦,我的参数只具备参考意义,请根据实际情况选择








(广告结束,回到正题)




这里是具体的各个分区我的操作,细节我就不赘述了,大概讲一下思路:




PS部分




首先天空上面提到了







  1. 天空部分过亮→需要降低亮度和减少高光


    所以这里我主要是结合亮度蒙版降低了天空的亮度,同时略略降低了一些饱和度以免天空抢了建筑的风头。

        





  2. 地面部分细节缺失→提高阴影+增加细节


    这里我对地面的处理主要是增加细节(增加对比度),降低明度,减少饱和度,理由同上。





  3. 关键建筑部分红色饱和度不够+亮度过低无法突出→增加饱和+提亮


    如前面所说,我主要是提亮了红色的饱和度和亮度,然后降低了周围的场景的饱和度以达到突出的目的。





  4. 建筑部分细节缺失→提高阴影+增加细节


    这里我主要是提亮了建筑的阴影部分,细节方面已经用滤镜解决了。





  5. 水面偏绿+倒影不明显→减饱和度和增加对比度


    这里的总体主要是整体的色调,用s型曲线加了一些对比,然后调整了一下水面的颜色。








完成调整后进入LR部分:








看上面的图可以发现,和我的最终效果图相比角度是有一点不同的,主要是因为我当时拍的时候觉得水平线倾斜一点可以更有冲力,然而后来发现还是水平线保持水平更好。所以我进入LR的第一个调整就是旋转图片到合适角度,之所以不用ps是因为LR上还原比较容易,如果一开始就剪裁旋转什么的,调整后就没有后悔的余地了。











我的其余调整如下:








另外用了渐变滤镜,一共用了三个,但主要的就是这两个,一个天空一个地面。










主要思路还是之前PS里提过的,LR只是部分加强一下(个人习惯把重口味留到LR哈哈)




另外我还增加了一些暗角突出中间红色建筑。








再次强调,我的参数仅供参考!仅供参考!仅供参考!重要的事情说三遍!没有两张一样的图所以也没有完全相同的参数!








这样一张照片就基本完成了,添加水印LR导出:












其实我做的事情并不难,同样,风光摄影本身技术上没有特别困难的地方。只要你愿意去寻找机位能够耐得住等待的寂寞舍得花费动辄近十个小时去拍一张照片,你也同样可以出大片。每张照片背后都有它自己的故事,所以希望大家一定要尊重它们还有背后默默付出的摄影师:)












最后,感谢各位看完我的唠叨和一直以来对我的支持,我会继续努力的:)




请允许我安利一下




微博:Hey端端 | 图虫:SkyDuanmu | Ins:skyduanmu




有任何问题欢迎关注我的微信公众号skyduanmu私信我或者知乎邀答:阿童木
















最后的最后是观看福利,分享一些让我受益匪浅的教程:




首当其冲的就是不耐其烦教导我的Air大神 @Air&N2·Saunato 的时间切片教程:http://ken-cyf.lofter.com/post/2397e1_2ad310e




还有他关于色彩和电影氛围的教程:http://ken-cyf.lofter.com/post/2397e1_681b421








木西男神 @木西.Saunato.LoFoTo的关于灰度蒙版的教程 :http://blog.renren.com/blog/249353869/922509378?bfrom=01020100200 LUT教程:http://blog.renren.com/blog/249353869/926869609




 




 @Andrew Fang-FAKETO Air分享的方神的贴吧LUT整合贴:http://tieba.baidu.com/p/3632792201?see_lz=1








 @曹迪.Saunato.Chihato 桑拿团纪实巨师曹迪的LUT教程:http://cdplayer33.lofter.com/post/484a4_14c4338








以及半岛雪人前辈提供的Starstail付费版工具和讲解视频:http://www.starstail.com/ (里面有免费版但是还是希望大家使用付费版体验更全面的功能也支持前辈的原创分享)








谢谢观看^^

燕儿的镜头背后---答网友提问 (一)

燕儿:

准备写一个系列叫《燕儿的镜头背后》。  第一篇就回答网友们的提问吧。  网友的问题很多有重复,这里统一回答。如果你的问题在这儿找不到答案,可以在下面留言,我以后统一回答在我的《燕儿的镜头背后》系列。



  1. 包围曝光还是多重曝光

    包围曝光是拍出不同曝光值的照片,用于光线反差比较大的场景,出来是多张照片来,最后用软件合成以平衡暗部与亮部。我自己的照片大部分都是包围曝光,因为镜头14-24mm用滤镜非常不方便。 

    关于多重曝光,因为我自己没有用过,百度上是这样说的“多重曝光是一种拍摄技法,不过为了烘托气氛,常常选择这种技法,用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。多重曝光技术一般用来拍摄双影或多影照片。可以说,多次曝光功能是胶片相机时代的产物,在传统的胶片单反相机中,多次曝光是一个非常重要的功能,是一种独树一帜的摄影手法。多次曝光技术的原理是在一幅胶片上拍摄几个影像,让一个被摄物体在画面中出现多次,可以拍摄出魔术般无中生有的效果,这也正是它的独具魅力之处,所以才吸引了很多人使用这种技法。“



 这张照片是我自己最喜欢的照片之一,用了包围曝光拍出三张不同的曝光的照片,最后在Photoshop里合成。


  


2.   拍海的问题 。  


海很壮观但也很危险,特别是浪大的时候,很多时候有看不到的暗浪打来,我就中过无数次这样的浪,一次还差点把我卷走了。 去拍海之前一定要看拍摄期间当地的潮汐和浪的大小,心里有准备。 到了拍摄地点后,停留几分钟观察一下浪。  拍摄期间一定面对大海,留意海浪,知道退路以防万一。


拍海最大的挑战是打到镜头或者滤镜上的浪花,擦镜头的布是必备的。 拍海的擦镜头的最好用湿巾纸或者吸水麂皮布而不是超细纤维布,这样可以除去盐雾


这张照片每按快门一次就要擦一次镜头




海浪很大,如何固定三脚架呢?


我是这样做的,把脚架腿使劲按到海浪边上潮湿的沙里,如果一个浪打过来,包围了脚架,再往里按,这样的话湿沙好像水泥一样包围着在水里的脚架腿,即使你被海浪包围,三脚架是岿然不动的。 刚开始拍海的时候,不懂,有好几次,脚架几乎被浪冲走。


注:这张照片来自网络





3.  景深合成


很多朋友问我的照片是否用了景深合成,我绝大部分照片都没有用。  但我有碰到过非常在意照片清晰度的摄影师,他每张照片都是F5.6拍的景深合成,我没这耐心也不是我的追求。 那种情况下要用景深合成呢?  前景离镜头很近的时候,在一个光圈下拍无法保证照片前后都清晰,在缩小光圈也无法解决景深过浅问题的情况下,景深合成就需要了。 拍摄照片时拍多张由前景到后面不同焦距位置的照片, 然后在photoshop重叠合成在一起,合成后的照片前后都是清晰的,得到了比任一张原始照片都要大的景深。  Photoshop里有景深合成的功能,但是不是非常理想,有一些边缘交接的地方还是要手动擦出。 Helicon是专门用来景深合成的软件,据说非常牛,但我自己没有用过,没有一手资料。


这张是我第一次用景深合成,可以看出手艺不行,但没有影响到整体效果而且在网络上被盗多次,现在这个地方已经没法拍了,人山人海。




这张是我好好练习了下拍的,手艺是不是好很多?



好有这张,可以看出这几张照片的共性吧



4.  大光比下的接片


如果用滤镜的话,大光比下接片就容易很多, 连续拍多张,最后在photoshop里接片就行了。 如果没有用滤镜的话,我一般是每一张包围曝光后在转镜头拍摄。这样后期就要多一道工序,先合成每一张包围曝光的,再接片。 


我一般每张照片之间交叠大约50%,50%也许太多,是个人的习惯,外出远门拍照不容易,怕出差错。 其实最好的方法是在家门口练习,练出自己习惯的拍摄方法。 


拍接片有专门的工具, ReallyRight Stuff 就有很好的,我自己没有,也许会买一个。  但是我的云台是BH-55,带有刻度和水平仪,拍摄前知道大约拍多少张,然后按预测角度转镜头拍摄。


用超广角拍接片有合成后变弧形的问题,所以一般选择广角或者次广角。 如果非要用超广角比如14mm,变形的话只能后期自己慢慢手动调,或者用PTGUI这样的商业软件。


后期在ps里接片我一般用的是自动设置。


这张照片没有用滤镜,先包围曝光每一张,再转镜头,包围曝光拍,速度一定要快呀。  人是最后单独拍的,后期合成接片好了以后再把人在蒙版里刷出来。





5.  后期包围曝光合成


刚刚学风光摄影的时候,我不会photoshop合成,就用photomatix合成,但合成的效果不是很自然,就开始学习photoshop蒙版技术, 后来在网上搜发现了Tony Kuyper 的 Luminosity Masks 教程。 从他的教程里我学了很多。 这个是网址:


http://goodlight.us/writing/paintinghdr/paintinghdr-1.html


但我发现用Luminosity Masks(中文好像叫灰度蒙版?)在光比变化大的边缘非常不好控制。  因为自己用图层蒙版非常得心应手了,就开始抛弃Luminosity Masks,用最简单的photoshop提供的图层蒙版,完全在自己的控制下。最近一年半的照片都是简单的图层蒙版刷出来的,看下面这图,效果还不错吧。



6.  后期软件


我后期的软件就是lightroom CC, photoshop CC。  Lightroom 只用来管理照片的好像数据库,而后期全部在photoshop里完成。  唯一的插件是NIK。 就是这么简单。


下期讲讲如何拍夜景




【转载】一定要记住这20种PS技术!!!会让你的照片美的不行!!

随拍:

一叶知秋:



未命名:



   



照片名称:调出照片柔和的蓝黄色-简单方法,


1、打开原图素材,按Ctrl + J把背景图层复制一层,点通道面板,选择蓝色通道,图像 > 应用图像,图层为背景,混合为正片叠底,不透明度50%,反相打钩, 
2、回到图层面板,创建曲线调整图层,蓝通道:44,182,红通道:89,108
3、新建一个图层,填充黑色,图层混合模式为正片叠底,不透明度为60%,选择椭圆选框工具选区中间部分,按Ctrl + Alt + D羽化,数值为70,然后按两下Delete键删除,再打上文字,完成最终效果。



照片名称:调出照片漂亮的红黄色,
1、打开原图素材,Ctrl + J把背景图层复制一层,按Ctrl + Shift + U去色,执行:滤镜 > 模糊 > 高斯模糊,数值4,图层混合模式为滤色,图层不透明度改为27%。 
2、新建一个图层,按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层,图层混合模式为颜色。 3、创建渐变映射调整图层,紫色-橘色,Alt+Ctrl + G加上剪贴蒙版。 
4、创建亮度/对比度调整图层,-5,-21
5、创建智能锐化调整图层,设置为默认值,数量46,半径0.8,高斯模糊, 
6、创建色阶调整图层,8,1.00,255
7、创建可选颜色调整图层,红色:+17,-8,+16,0,黄色:-54,0,+10,+18,白色:-5,0,0,0,


照片名称:调出怀旧的风景照片,


1、打开原图,复制一层 
2、曲线调整,数值RGB:109,99
3、色相饱和度,数值:0,-39,0
4、色彩平衡,数值:0,0,-34
5、可选颜色,中性色:0,0,-20,0
6、新建图层,填充d7b26c,图层模式叠加,不透明度56%, 
7、把云彩素材拉进图中,放到原图上面,图层模式柔光,把除了天空之外的部分擦出来,盖印图层(Ctrl+Alt+Shift+E) 
8、可选颜色,黑色:0,0,-14,-5
9、新建图层,填充0d1d50,图层模式排除,复制一层,填充52% 
10、曲线调整,数值RGB:128,155
11、色彩平衡,数值:+24,+7,-64,填充70% 
12、色阶,数值:29,1.00,227,填充58% 
13、可选颜色,中性色:+16,+12,-11,+5
14、盖印图层(Ctrl+Alt+Shift+E),色彩平衡,数值:+24,+7,-64,填充38% 
15、盖印图层(Ctrl+Alt+Shift+E),不透明度46%,填充48%, 
16、Ctrl+E合并可见图层,锐化一下 


照片名称:年轻化处理出人物的细嫩肌肤,


1.复制背景层。滤镜-模糊-高斯模糊,半径设为10。 
2.设置层的混合模式,为“颜色”。双击层右边的名称打开混合选项。在高级混合,取消R与G的高级通道, 
3.利用曲线平衡色彩的形象,根据图片来决定 
4.新建图层,选择修复刷( J ),选中“对所有图层取样”。对大的雀斑或污点,仿制去除。 
5.ctrl+shift+alt+E,盖印所有图层,勾出皮肤部份,可以选择适合自己的方法,我个人比较喜欢钢笔工具,当然你也可以使用多边形套索工具,要注意的是,要处理的是皮肤,所以要去除眼睛,眉毛,嘴唇,鼻孔。反选(ctrl+shift+i )删除除皮肤,多余部份。 
6.滤镜-模糊-高斯模糊,半径为20。设置层的透明度为75 % 
7.CTRL+J,复制图层3,滤镜-其他-高反差保留,半径为4,混合模式为“线性光”,不透明度为40 % 


照片名称:《魔幻》海报,


1.打开原图,复制对比度最大的蓝色通道, 
2.然后用色阶把对比度进一步加大,目的是只让石头有层次 
3.把调整好的蓝色通道副本复制到图层里面,并为其添加你希望的颜色,我用的深橙色 
4.把底图的红色通道复制到图层,用蒙版去掉天空和石头,只保留草地,并且用渐变映射为其添加色彩 
5.打开素材闪电球,复制对比度最大的红色通道到刚才的文件 
6.选择图层混合模式为叠加,调整位置及大小,使其成为一个光源,去除一些多余的东西(自己决定),然后用径向放射模糊滤镜处理一下,让其形成发射的光束 
7.去通道里面复制底图的红色通道,加强对比度,让草地的高光部分显露得更明显,然后选择高光部分粘贴到图层里面,用白色填充,图层模式为叠加,然后用蒙版去掉天空部分的白色,只保留草地的部分,让草地出现被强光照射的光感 
8.选择图层1的蒙版然后反选,得到天空的选区,添加曲线和色相/饱和度调整层,根据个人喜好调整自己喜欢的色彩及纯度 
9.最后加入一些海报元素,让假海报看起来真实一点,在色彩运用方面,我尽量选择了金色来和石头的颜色相点缀,让色彩之间有所呼应



照片名称:海边滩涂,


1.打开原图,新建图层(Ctrl+Shift+Alt+N),然后盖印可见图层(Ctrl+Alt+Shift+E), 
2.进入通道,复制对比比较强的绿色通道,然后把对比度加大,白的变白,黑的变黑,或者用画笔(叠加模式)Ctrl+绿通道副本,提取选区 
3.把天空素材拖进来,建立蒙版,擦出人物 
4.建立图层,柔光模式,让天空好看些, 
5.做水面的倒影,Ctrl+T垂直翻转,建立蒙版,用画笔画出自己想要的效果,正片叠底模式效果好些,因图而异, 
6.调色,按个人习惯调,可选颜色很好用, 
7.Shift+Ctrl+Alt+E,盖印可见图层,图层模式正片叠底,再用蒙版把四角压暗些,主要针对水面压暗,让画面平衡些, 
8.滤镜-杂色-添加杂色,数量3,高斯分布,单色,使人物和天空的颗粒感一致, 
9,最后补上天空素材


照片名称:PS中照片转手绘效果,
1.打开原文件,根据自己的感觉通过色彩调整将片子调整,然后磨皮,磨皮值不要太大,(Neat image插件) 
2.新建图层,颜色为FEE7D6,(根据片子人物的肤色来设置),图层模式为叠加25%,用画笔20%在脸部和脖子处皮肤轻涂, 
3.五官的细化工作,抠出嘴部,进行羽化复制(Ctrl+J),用涂抹工具对唇部进行涂抹,使唇部皮肤变得柔和细腻(强度不要太大) 
4.新建图层,给唇部和脸部上色,颜色为FDC1D6,图层模式为颜色,用画笔在唇部和脸侧进行涂抹, 
5.用减淡工具,范围是高光,曝光度25%画出唇部的高光部分,用加深工具,范围是中间,曝光度20%,加强唇部对比, 
6.新建图层,颜色为8E1A25,画笔像素为3,画出内侧内线,然后像素为2画出唇部外侧线条,(高光部分线条建蒙板减淡些) 
7.对鼻子进行圈选羽化,复制,用涂抹工具对鼻子周围进行柔和细化,接着用减淡工具范围是高光,曝光度20%,加强下鼻子的高光部分,然后用颜色422B2D,笔刷为2像素画出鼻子的轮廓线(线条如果淡了用加深工具来弥补下)


8.对眼睛眉毛圈选羽化复制,用涂抹工具对眼睛眉毛周围皮肤进行柔和细化,接着用减淡工具范围是高光,曝光度15%,加强下眼眶的高光部分,用加深工具范围是中间,加深眼睛周边的线条, 
9.用涂抹工具对眼珠部分进行涂抹细化,看起来更柔和些,用加深工具对黑眼珠部分加深,用减淡工具范围是高光,曝光度20%加强眼珠的高光部分,使看起来眼睛更明亮, 
10.颜色080101,画笔像素3,画出睫毛部分,(线条颜色深浅可用加深减淡工具来弥补)睫毛线条也可以用路径等一些方法勾出, 
11.用涂抹工具把眉形涂抹的漂亮些,眉头粗点颜色稍深一点,后面顺着涂抹淡化下去,然后用画笔2个像素在眉前端画出眉毛线条,使眉毛更有层次, 
12.涂抹工具选择适合头发的画笔,(根据头发的纹理设置画笔形状),涂抹过程中要顺着头发的纹理涂抹,不要太过力,涂抹的要均匀, 
13.发梢部分用正常的画笔涂抹来衔接上,(涂抹头发一定要细心)


14.画出头发的质感来,新建图层,图层模式为叠加,选择铅笔像素为1,(数值根据人物图片大小来定),颜色为DFDFDF顺着头发的纹理画出流畅的线条 
15.马尾部分可选择画笔工具,带分叉的一些笔刷淡淡顺着纹理画上,颜色图层模式同上, 
16.新建图层,正常模式,选择画笔工具,像素为1,不透明度60%,流量80%,颜色为白色,画出前额动感发丝, 
17.衣服和项链部分用涂抹工具涂抹的柔和些,然后选择用减淡工具,范围是高光,曝光20%,加强衣服和项链的高光部分 
18.合成,对图片整体进行锐化,锐化值为8,用减淡工具对高光部分进行稍微加工下,整体颜色校正下,(可以添加一些背景灯修饰,突出主题)



照片名称:后期妆容攻略,


1.打开文件,复制一个图层副本 
2.选中复制的图层按自由变换快捷键ctrl+t改变人物的脸形使更修长 
3.按合并图层(ctrl+e)后,用载剪工具使画面从新构图,裁去多出的部份, 
4.图像-调整-可选颜色:红色--70,-20,-20,-50.黄色--40,-20,-30,-80.白色-0,0,0,-50.中间色-0,-5,-5,-5
5.按曲线(ctrl+m)调整整体颜色,RGB全通道-输出214,输入174,蓝通道-输出131,输入124, 
6.图像-调整-色彩平衡(ctrl+b),阴影-10,0,+15。高光--10,0,+2. 
7.用图章工具将嘴周围皮肤盖均匀, 
8.用钢笔把眼袋和脸部暗部圈起,羽化60,曲线把选区调亮使减淡眼袋和减小脸部肌肉不放松的表情, 
9.继续选区羽化60,曲线调亮,使脸部饱满点,输出146,输入113. 
10.把高光部份圈出来,羽化60


11.曲线调亮,使脸部饱满点,输出138,输入118. 
12.修眉,把眉毛顶部连皮肤用套索工具圈起,羽化5,复制一层,把复制图层往下移,以达到修眉作用,图章修眉,这个要很仔细 
13.开始调整眼睛,选把眼球部份圈出来,复制一层 
14.钢笔圈出要做眼影的区域,复制一层后,曲线压暗,颜色要调整好, 
15.再把眼影颜色统一,色彩平衡(中间调):+50,0,0。(阴影):+20,0,0, 
16.细节颜色调整,上眼睑1/3部分,色相饱和度:0,-40,0
17.圈出细节,上眼睑睫毛根处,下眼睑前眼角1/3处,按DELETE键删除选区,使露出高光位, 
18.删除多出的眼影部份,羽化40
19.圈出细节,内眼角到上眼睑1/2处,按DELETE键删除选区,使露出高光位 
20.把眼珠圈出来,复制一层,羽化1,眼白部份减饱和度,退杂色,色相饱和度:0,-50,0
21.眼白细节调整,曲线调整调高光, 
22.眼珠复制一层后曲线调亮,用笔刷刷退左眼上半部份,显示些阴影,


23.删除瞳孔部份 
24.用曲线调整眼部色彩,使一致 
25.加眼神高光 
26.圈出嘴唇,羽化2,曲线调整嘴唇高光,调整嘴唇颜色 
27.调整鼻梁高光,调整眼影高光 
28.用可选颜色作整体调色,中间色-0,0,-2,2. 
29.用色颜平衡微调,(高光):0,2,-2. 
30.液化把头发拉顺,加上镜头光晕,亮度182,35毫米聚焦, 
31.最后在适当的地方加上闪光笔刷完成



1.用钢笔在背部勾勒一个翅膀的外形, 
2.在当前的工作路径转换成路径1,双击工作路径即可。 
3.将路径转换成选区(Alt+回车),复制一层,羽化3像素, 
4.填充白色,选择合适的强度使用涂抹工具,进行适当的边缘的涂抹。 
5.复制图层,填充不同颜色,合图层1有区别即可,调节透明度呵图层属性, 
6.按照前面的方法制作第二个翅膀,调节合适的透明度,可以用黑白渐变调整层及蒙板调整, 
7.新建图层,画一个圆形选区,在选区中用画笔画圈,调节适当的透明度, 
8.复制背景图层粘贴入新建的Alpha通道,除左上角外其他地方填充黑色,使用滤镜-模糊-径向模糊:数量90,模糊方法:缩放, 
9.选择Alpha通道(在通道上按住Ctrl),在图层区新建图层,填充淡黄色, 
10.用钢笔生成光束的路径,将路径转换成选区,填充黄白渐变色, 
11.调节透明度,用橡皮擦擦光的底部,是光线变得自然, 
12.用钢笔在人物身上勾勒光线路径,将路径转换成选区,在选区边缘用画笔画,调节透明度,结合橡皮擦和涂抹工具会达到更好的效果,多花几个光环效果会更好?


?



1.找一张皱折的背景,将需要制作的照片拖入背景层,调整尺寸并裁剪,使之与背景边框相配, 
2.调整-色相饱和度,全图:饱和度-35,明度+10, 
3.调整图层改成柔光模式,出来旧照片的效果了, 
4.色相饱和度,全图:0,-80,0
5.复制图层,色相饱和度-着色:340,24,0
6.创建新图层,放在最顶端,填充黑色, 
7.滤镜-杂色-添加杂色,增加陈旧感,数量25%,高斯分布, 
8.混合模式为正片叠底, 
9.图像-调整-反相, 
10.将边框中的杂色去掉,用矩形选择工具选边框内侧边,DEL键删除轮廓部分的杂色, 
11.用橡皮擦工具擦出人物周围的杂色?


?



1.复制图层,转入通道,复制红色通道,曲线调整红色通道副本,输入100,输出3, 
2.用画笔或选取工具,把人物和花填充白色, 
3.Ctrl+点击红副本,使其变为选区,删除红副本,返回图层面板, 
4.Ctrl+C复制,Ctrl+V粘贴,人物和花抠图完成, 
5.方法一:新建填充图层,R=255,G=128,B=173,图层改为颜色模式, 
6.方法二:饱和度着色法,新建色相饱和度调整图层,着色前面打勾,色相=345,饱和度=60,明度=0,新建曲线调整图层,237,255;188,130
7.方法三:新建色彩平衡图层,中间调-色阶:+100,-54,-20/+100,-35,+43
阴影-色阶:+11,-7,+3.新建可选颜色调整图层,红色:0,+21,-23,-5.洋红:-100,-45,+32,-1
8.渐变映射运用,新建渐变映射1,图层改为颜色?


?



1.打开原图,复制图层,填充纯黑色,叠加模式。 
2.新建色相饱和度图层:饱和度-85. 
3.新建亮度对比度图层:对比度+10, 
4.新建可选颜色,红色:0,+30,0,+100。黄色:0,-15,-100,0.中间色:0,0,0,+5. 
5.盖印,滤镜-渲染-光照效果:点光,强度21,聚焦24,光泽0,材料69,曝光度0,环境8, 
6.盖印,加文字装饰?


?



1.复制图层,滤镜-模糊-径向模糊:数量71,模糊方法-缩放,品质-好, 
2.建立模板,擦出汽车,再用涂抹擦出轮子的动感, 
3.色阶-可选颜色。加素材,渲染整体气氛,同减淡做细节调整,主直径5之内,硬度最小?


?



1.在RAW中调整亮度,对比等,为之后的调整打基础, 
2.加入天空素材,简单透明度,让天空融入到图层中, 
3.新建调整层,可选颜色-中间色:+20,+6,+7,-4,绝对,稍微统一海水颜色, 
4.颜色填充土黄色,不透明度54%,颜色填充藏蓝色,不透明度61%,填充深紫色,不透明度76%, 
5.细致调整,高光与中间调的选择方法与所得到的蒙版,高光的选择方法:计算-源1:图层合并图层,灰色通道,源2:图层合并图层,灰色通道,正片叠底混合,不透明度100%。 
6.中间调的选择方法:源1:合并图层,灰色通道,源2:合并图层,灰色通道,正片叠底混合,不透明度100%。 
7.RGB通道里得到的蒙版,用曲线调整,高光的调整:黑色线在倒数第二格左边中间线,蓝色线向下调一点,中间调的调整:向上调整一些, 
8.反射光的蒙版,套索选出选区,羽化,整体提亮, 
9.船上的杂物降低饱和度,饱和度:-36, 
10.锐化整体?


?



1.打开图片复制图层,Ctrl+Alt+~,得到选区,羽化3-5.曲线提亮,18,0左右 
2.调整色阶:25,1,20,245.蒙版擦出人物主体及细节部分 
3.盖印,对人物进行磨皮修饰提亮边缘锐化。 
4.对盖印图层进行色彩平衡,中间调:-12,-10,-13.高光:+8,0,-19. 
5.盖印图层,进入LAB模式, 
6.新建图层,Shift+Ctrl+N,柔光模式,透明度30-40%, 
7.在新建图层上进行应用图像,图层:合并图层,柔光模式,透明度100%, 
8.调整图层,对明度通道进行曲线调整,5,0
9.对图像进行LAB颜色的色相饱和度进行调整,全图:0,+10,0.黄色:0,+35,0.绿色:0,+15,0.红色:0,-20,0.蓝色:+10,+30,0. 
10.进入色阶:20,1.20,245.对明度通道进行调整,在蒙板处用圆渐变拉出人物主体,再用画笔擦出细节。 
11.盖印,返回RGB颜色,对图像进行可选颜色选项,红通道:0,0,0,-30在蒙板上擦出花瓣, 
12.盖印,新建空白层,用白色画笔增加洒水效果,钢笔压力。硬度100%,间距+54%?


?



1.复制图层,柔光模式,利用柔光对图层进行优化 
2.Ctrl+U调色相饱和度,用吸管吸取树叶的颜色,进行色相的改变已达到变换季节的目的,我们需要冬天的感觉,找到树叶的色相,将明度调为最亮。 
3.注意明度下哪个容差滑杆的细节,可以选取选区降低饱和度,也可以用色相提高明度,这里用的是色彩范围,关闭复制图层,用背景层来色彩范围。 
4.选好选区后回到复制层,羽化,将所选部分饱和度将为0, 
5.雪的感觉是“高对比”,选中人物以外的所有景,可以选中人物在反选,可以用色彩范围,也可以用色相饱和度,最后加对比度,衣服部分擦出来。 
6.雪的部分有点生硬,对雪做个模糊叠加,用对比度的选取在复制层上,改成叠加模式,复制层要在对比度下面, 
7.整体加一个对比度,用大笔刷大概擦出透视关系,不包括人物,赋予雪细节。?


?



1.复制图层,调整亮度对比度,向下合并, 
2.进入LAB模式,选择图像中的应用图像,进行计算, 
3.将图层模式改成颜色,盖印图层, 
4.进入RGB通道,将蓝通道填充黑色,提取绿通道选区,将选区填充白色, 
5.色相饱和度,红色:+20,+1,0.青色:-7,+26,0.其他数据不动,将该图层模式改成颜色, 
6.进入RGB通道,选取绿通道选区,进行反选,调整层中的色彩平衡,选择中间调,数值:-10,-6,+16.阴影:+4,+5,-2.高光:-19,-26,-40
7.盖印图层,进入RGB通道,选取红通道选区,复制,回到RGB模式粘贴,图层模式改成颜色,选取调整层中的曲线,红通道:173,193。红通道:58,56.绿通道:180,201.绿通道:53,58.蓝通道:55,62. 
8.将图层模式改成颜色,复制该图层,在复制该图层,图层模式改成亮度,透明度20% 
9.选取调整层中的色相饱和度,青色:+5,-49,-2。


10.调整调整层中的色彩平衡,中间调:-6,0,+3.阴影:-7,+3,-1. 
11.色彩平衡,阴影:+4,+5,-2。阴影:+4,+5,-2.高光:-19,-26,-40. 
12.加上闪电效果。?


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1.建立色相饱和度调整图层,饱和度-49, 
2.建立可选颜色图层,红色:-49,0,+7,-41.黄色:0,0,0,-23
3.建立色相/饱和度图层,明度-49
4.可选颜色。黄色:0,0,0,-26.白色:0,0,+46,0。中间色:0,0,-6,0. 
5.可选颜色。红色:0,0,0,-48.黑色:0,0,-47,+5.透明度降低到37% 
6.盖印,降噪,锐化,用涂抹和简单工具修复膝盖附近的光斑, 
7.加暗角,制作一个心形选区,羽化,用曲线提亮。?


?



1.复制一层转换为智能滤镜,目的可以对滤镜进行效果调整 
2.滤镜-渲染-光照效果,全光源,负片17,杂边-25,塑料效果100,曝光不足32,负片28, 
3.新建可选颜色调整图层,红色:-100,-3,03,0.黄色:-59,-6,-23,+1.绿色:+9,+5,-100,+27.青色:+8,-76,-3,-100。白色:+1,-40,-73,-10.中间色:+16,-18,-18,-3.黑色:0,0,0,+28 ?


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1.稍微调整一下偏色,调出一个大致的色调,建立色阶调整层,色阶全通道:0,1.35,255。色阶红通道:0,0.85,255.色阶绿通道:0,1,10,255色阶:0,0.95,255
2.建立色相/饱和度调整层降低原图的饱和度,全图饱和度-30
3.建立一个照片滤镜调整层,第一步中青色已经出来了,这一步把深黄色加上,浓度25%,模式“柔光”,在“柔光”模式下,原先暗的地方会更暗,选择通道面板,按住ctrl点红通道,得到选区回到照片滤镜的蒙板中填充黑色。 
4.建立可选颜色调整层,红色:100,-33,100,-40。黄色:0,0,-40,0。白色:+15,0,+20,+20
5.把窗户提亮些,建立色相/饱和度调整层,把“着色”勾上,模式“柔光”,设置好后在蒙板中把窗户以外的部分擦掉。色相260,饱和度25,明度+75
6.建立一个色彩平衡调整层,把人物和周围环境区分开来,设置好后在在蒙板中用黑色大号柔角画笔以人物为中心擦一下就可以了。色阶+20,+20,+40,选中间调


7.建立色阶调整层,先把暗部和亮部大致分出来,在蒙板中用黑白渐变工具拉一下,由右上角到左下角的黑白渐变,到合适为止。全通道0,0.80,255
8.加光线,用“滤镜——渲染——光照效果”,新建一层,盖印,打开光照效果滤镜,就是做出有阳光照射下来的感觉,左上角暗了些,于是添加一个蒙板,把左上角擦出来。点光,强度:28,聚焦52,光泽-100,材料100,曝光度17,环境32
9.新建一层盖印,增强一下明暗的对比,建立色阶调整层,在蒙板中用黑白渐变工具拉一下,从左上角到右下角的黑白渐变,右上角的光线被遮去了一部分,用白色画笔在蒙板中擦出来,然后把人物也从蒙板中擦出来。色阶全通道。色阶全通道:0,0.80,255
10.锐化、稍微磨皮,加字,完成。?


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1.新建灰色涂层,用曲线调整亮度,152,124
2.抠出眼睛和嘴,做个强调, 
3.降低整体饱和度,饱和度-56
4.用颜色叠加给整体颜色倾向, 
5.隐藏色相和颜色叠加两层,,打开通道面板,复制R通道, 
6.新建图层粘贴,并用滤色模式调整透明度?


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1.打开原图,复制一层,图像-调整-去色 
2.滤镜-艺术效果-塑料包装,根据原图降低透明度 
3.调整黑色层的色阶,是图片黑白分明,色阶:88,0.27,192
4.Ctrl+Alt+~,提取黑白层的高光选区,点钱变得小眼睛,隐藏起来,回到背景图层, 
5.把前面得到的高光选取调整曲线,把曲线拉到顶端,效果就出来了 
6.调整背景图层的亮度对比度,加大,或者适当调一下颜色,亮度+4,对比度+7?


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1.打开原图,复制一层,图像-调整-去色 
2.滤镜-艺术效果-塑料包装,根据原图降低透明度 
3.调整黑色层的色阶,是图片黑白分明,色阶:88,0.27,192
4.Ctrl+Alt+~,提取黑白层的高光选区,点钱变得小眼睛,隐藏起来,回到背景图层, 
5.把前面得到的高光选取调整曲线,把曲线拉到顶端,效果就出来了 
6.调整背景图层的亮度对比度,加大,或者适当调一下颜色,亮度+4,对比度+7?


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1.选蓝色通道“应用图像”,勾上“反相”,混合“正片叠底”,回到RGB图层,混合模式“柔光”。 
2.通道混合器,勾上“单色”;图层混合模式“正片叠底”。 
3.磨皮,美化人物形体。 
4.给人物皮肤和衣服加上“油光”的效果,《摸索出来的塑料油光教程》, 
5.有了“电影效果滤镜AGEDFILM”,这一步可以节省一点时间,所有参数默认;使用完后的效果是蓝色的,还需要再用“色相/饱和度”调整一下颜色。 
6.把步骤6得到的效果混合模式改成“柔光”,适当调整图层透明度 
7.调整一下“色彩平衡”。 
8..“锐化”一下人物。 
9.细调一下人物面部肤色、亮度对比度和一些细节问题。 
10.制作如图所示的“光芒”效果, 
11.“高斯模糊”,“半径”65。 
12.给“光芒”加上“外发光”,“大小”20。 
13。把“光芒”图层的混合模式改成“柔光”,不透明度“25%”。 ?


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1.建立新图层,填充淡黄色,叠加模式,数值247,240,197
2.复制刚才的黄色图层,线性加深模式,蒙版擦出黄色小车,避免小车颜色过黄, 
3.调亮度对比度,以高光部分的色彩和曝光正常为准,亮度-20,对比度+64,新建饱和度调整图层,饱和度-31.确定明处的最终亮度,以高光处色彩和细节为准,暗处可以先忽略, 
4.复制背景图层调节暗影高光,以暗部细节最到位为基准,阴影:数量100,色调宽度33,半径102,高光:数量0,色调宽度50,半径30,调整:颜色校正+20,中间调对比度0,修建黑色0.01%,修建白色0.01% 
5.复制背景图层调整天空亮度,用该层弥补天空过曝的不足, 
6.调整细节,把天上的电线擦掉,修复画笔仿制图章都行, 
7.拼合图像,微调细节,锐化?


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1.扣出人物,调整照片,注意肤色的对比和过度,这张照片腿上的光没有补到位需要调整 
2.调整皮肤色彩、服装的色彩,主要用可调整图层,然后加上背景素材、倒影等,注意脚背往下绷一点是用自由变换的变形调整滴 
3.在腿上加点高光,用钢笔勾勒出高光的位置,填充白色---高斯模糊---降低透明度,也可以填充50%灰的新图层---模式柔光---用减淡工具画出,条条大道通罗马,能轻松到达目的地就可以 
4.素材,文字搭配一下,最后锐化就可以?


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?1.将照片打开,找一些造型类似古堡的。 
2.将房子扣离并放到一个新的层中。可以使用多边形套索工具选择房屋,并通过一个较柔软的橡皮擦工具擦除背景。 
3.现在需要一个新的背景,从素材库中挑一张 
4.将天空放到房子的后面(天空层放到房屋层的下面),并为天空添加一点透视变形效果来增加背景的深度。 
5.观察房子的边缘,这里仍有一些原来天空的颜色留在上面。 
6.用魔棒选择房屋层空的地方,然后执行 Select > Modify > Expand 命令来扩大选择范围,输入一个合适的数值使选择范围能够包含到需要校色的房子边缘。执行Image > Adjust > Hue / Saturation 命令,将边缘的颜色调整为与屋顶的颜色一致。 
7.继续使用 Hue / Saturation 来调整房屋和天空的颜色,使它们能够协调地互相融合。


8.将要去掉挨着房子的棕榈树,用复制图章工具,复制房子的瓦片来绘制出一层和二层之间的部分。 
9.添加一道闪电来为画面增添紧张感。使用没有羽化效果的笔刷绘制一道闪电,复制到一个新层,添加辉光效果。然后使用减淡工具加亮闪电根部的云层。 
10.使用图片或手工绘制在房屋周围添加一些枯死的树,记得要调整好颜色和亮度。 
11.为了让房子看上去更破旧,在屋顶上绘制了一个破洞。 
12.继续添加破损的效果。弄断横梁和导水管,打破了另一个屋顶和玻璃。打破东西后,要用复制图章工具把空出的地方补上 
13.添加一些污渍。首先是窗户,用一个不规则的笔刷为玻璃添加一些杂色。然后改变污渍层的图层混合模式使其与玻璃能够很好的混合在一起。本教程中我使用了亮度模式。 
14.对整个房子重复同样的步骤,使用更深一点的颜色并将图层混合模式设为叠加模式。注意接缝和边缘,这种地方最容易产生污渍。 
15.门廊细节的放大。



1.进入通道面版,接着用“运用通道”,对三个RGB通道进行运用, 
图像-应用图像-图层:背景-通道蓝-混合正片叠底,不透明度50% 
通道绿-混合正片叠底,不透明度20% 
通道红-混合变暗,不透明度100% 
2.调整-色彩平衡-高光-色阶:-8,+13,+11
3.蓝通道在进行一次应用图像,图层:背景-混合:正片叠底,不透明度50%, 
4.用曲线调亮度,红通道右上方动一点点, 
全通道6,0 蓝通道4,15 
5.复制一个图层副本出来,再次进行蓝通道的运算,混合正片叠底,不透明度50% 
6.最后要做的就是突出人物了,用橡皮擦,擦出人物部份,注意适当的降低透明度。?


?



1、这个效果用曲线就可以直接调出,全通道左右上方1/4格, 
绿通道-105.125, 蓝通道151.254
2.用镜头校正添加黑边.添加杂色,其中晕影-数量-28(变暗),重点+5, 
3.用画笔工具 在网上下一个划痕的画笔 在上面画一下 然后合并图层 
4.添加杂色,数量-2.45
5.做一个边?


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?1.复制图层,混合模式为滤色, 
2.涂层2蒙板反向擦出眼睛 
3.盖印(alt+ctrl+shift+E) 
4.通道混合气,选中单色,红色+54,绿色+54,蓝色+32
6.混合模式-正叠 
7.对盖印层调整,图像-调整-暗影/高光-暗影:50,50,144
高光:0,50,30
中间调:20,0
0.01,0.01


8.再次盖印 
9.用图章擦去右腮的阳光 
10.用减淡工具-范围为高光,强度50%,擦出眼球反光,只擦眼黑, 
11.再次盖印,滤镜-其他-高反差,参数80
12.改高反差那一层模式为柔光,加强对比, 
13.用自己喜欢的方法锐化 
14.长时间少色相饱和的红色,或别的微调试试



1.复制图层,整体提亮,曲线右上方, 
2.用选区工具将鼻钉圈选,然后用曲线提亮,以突出鼻钉 
3.色彩平衡-高光-色阶:+8,0,-22
中间调-色阶:-10,+29,+27
阴影-色阶:-2,-3,+14
4,可选颜色-红色:0,+1,+23,-29
可选颜色-黄色:0,0,+4,+28
5.调整一下受影响的肤色,稍微压暗颜色 
6.用曲线将鱼缸压暗突出质感,黑色的是蒙版,用带蒙版的调整项一般好修改一点 
7.提亮整体颜色,右上方曲线, 
8.最后是嘴唇的修饰, 
9.加上文字 ?


?


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1.使用“滤镜/模糊/高斯模糊”命令对图片进行模糊处理,数值为3。 
2.使用ctrl + I反相操作: 
3.使用ctrl + L进行色阶调整,数值为[145、1.5、160] 
4.转成一般图层后,新建一个空白图层并填充黑色,放在最下面。 
5.使用ctrl + T进行自由变换,使用透视。 
6.复制这个图层,并使用自由变换中的垂直翻转。 
7.对齐两个图层,并连接在一起。 
8.使用自由变换的缩放功能调整高度。 
9. 使用滤色


 


 


一定要记住这20种PS技术!!!会让你的照片美的不行!!! 

一种简单的数码照片后期润饰 
1 打开图片,执行色像/饱和度(-40)降低饱和度。 
2 新建一图层,将图层模式改为柔光,用画笔工具将需要润饰的部分画几下,这里可以利用色板方便的提取颜色 
3 图片色彩过渡不够柔和,再执行一下滤镜下面的高斯模糊(+85) 


简单处理照片爆光不足 
1 打开图片,复制背景层,对背景层的模式改为滤色 
2 对背景层的色阶进行调整 

30秒搞定Plmm艺术照 
1 打开图片,复制背景层两次 
2 对复制背景层一进行高斯模糊(半径4~6),将复制背景层二的模式改为强光 
3 新建一图层,添充图案(预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案),设置混合模式为正片叠底 

 图象错位效果 
1 打开图片,新建一图层,选择视图-标尺,选择移动工具,分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线(9格) 
2 利用矩形选取工具,填充方格(1,9暗灰,5,7黑,3亮灰),以psd格式储存,然后关闭文件 
3 执行滤镜-扭曲-置换,选择刚才储存的psd文件 
备注(“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移:白色(色调值=0)是最大负位移,即将要处理图象相应的象素向左和向上移动;黑色(色调值=255)是最大正位移,即把图象中相应的象素向右和向下移动;灰色(色调值=128)不产生位移) 

 照片底纹效果 
1 打开图片,执行选择-全选,然后编辑-复制,建一新通道,编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 
2 执行图象-调整-反像,回到RGB通道,编辑-清除,删除原图象 
3 执行选择-载入选区,调用新通道,执行编辑-填充(所需颜色) 

雾化效果 
1 打开图片,新建图层一,设前景色/背景色(黑色/白色),执行滤镜-渲染-云彩,将图层添加图层蒙版 
2 重复执行滤镜-渲染-云彩,图象-调整-亮度/对比度(80,0,图层一模式改为滤色) 


人物插画效果 
1 打开图片,复制背景层,执行图象-调整-通道混合器(灰色,+30,+60,+10,单色),执行滤镜-风格化-查找边缘,用色阶去掉杂点 
2 将混合模式设为“叠加”,填充不透明度打到50% 
3 背景层上加一个色阶调整图层,调整输出色阶(0,+155)形色主义 
4 执行图象-调整-可选颜色,对色彩进行微调(红色,0,+100,+100,-75;黄色,0,-40,+100,-40) 

利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 
1 打开图片,复制背景层,执行图象-调整-去色,调整亮度/对比度(-42,+18) 
2 添加“颜色叠加”图层样式,混合模式改为“正片叠底”,点小色块,选择需要颜色(红色),再合并可见图层 
3 添加滤镜-镜头光晕(亮度+100) 
4 复制背景图层,再次添加 “颜色叠加”图层样式,混合模式改为“正片叠底”(黄色) 

给照片添加蓝天 
1 打开图片并复制一"背景副本". 
2 再新建一图层并填充蓝色背景. 
3 将混合模式改为“正片叠底” 
4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2” 
5 将“背景副本2”放在最上一层,并为其添加蒙版 
6 选取“渐变工具”,由上而下拖动鼠标,天空变成选定的蓝色 

处理朦胧艺术照 
1.复制一个原图层(Ctrl+J). 
2.对复制层使用高斯模糊滤镜(+4.0). 
3.做色彩调整(+50,0,-64) 
4.用边缘模糊的橡皮擦擦去需要清晰的部分. 
5.适当运用图层混合模式. 

打造朦胧中的鲜艳(风景,生态类) 
1 打开图片,复制图层. 
2 将副本层的图层模式该为“滤色”. 
3 使用高斯模糊(+8.6 像素).L 
4 调节色像/饱和度(Ctrl+U)(0,+12,0). 
5 加些锐化,在降低透明度 . 

给照片加个玻璃的效果 
1 选取区域,按Ctrl+J 
2 对剪切层进行高斯模糊(+3.1 像素). 
3 调整色彩平衡(-39,+29,+16). 
4 新建图层。选择玻璃的厚度区域进行渐变自定义添充(黑白灰色调,顺序是暗,高光,暗,高光),再按Ctrl+T对玻璃的厚度选区进行调整. 
5 滤镜-扭曲-玻璃,选择喜欢的图案(扭曲度、平滑度为1,缩放50%). 

烧纸效果的旧照片--纯PS处理$ 
1 打开一张图片,执行图象-调整-色相/饱和度(+1,-58,+1). 
2 图象-调整-变化(中间色调,加深黄色,加深红色,加亮). 
3 复制背景层,执行滤镜-纹理-颗粒(9,56,垂直). 
4 新建一图层,执行滤镜-渲染-云彩. 
5 再执行图象-调整-亮度/对比度(+27,+100). 
6 用魔棒工具,选定图层一中的黑色选区. 
7 关闭图层一的预览,点击复制背景层,将前景色改为暗棕色. 
8 执行选择-修改-扩展(5像素),选择-羽化(5像素) 
9 编辑-填充(前景色),选定图层一,用魔棒选取黑色选区 
10 关闭背景层和图层一的预览,选定复制背景层,执行编辑-清除. 
11 图象-画布大小,高度/宽度均增加一厘米,定位(中). 
12 打开背景层预览,选定背景层,填充前景色(浅棕色). 
13 选定复制背景层,执行图层-图层样式-投影.(正底叠片,不透明度45%,角度45,距离7,扩展2%,大小10). 
14 合并所有图层. 

斑驳效果艺术相框另一制法 
1 新建一个文件 按D键 填充背景为白色 
2 接着,滤镜---渲染---云彩 . 
3 CTRL+M 调整下曲线(黑白对比度强). 
4 完成好后的效果再接着 滤镜-扭曲-玻璃(扭曲度7,平滑度3,纹理-画布,缩放50%). 
6 新建一个图层,背景为黑色,另新建一图层,添充白色矩形. 
7 在矩形所在的层上执行滤镜-扭曲-置换,选择默认的选项。然后找到刚保存的PSD文件进行置换即可. 

PS渲染你的照片气氛(风景) 
1 图象-调整-色阶(RGB +29,1.0,+234).形色主义 l2wvg.V'T@4I
2 执行色相/饱和度命令(全图 -14,+41,-1). 
3 继续执行色相/饱和度(红色,色相值降低,饱和度增加). 
4 继续执行色相/饱和度(黄色,-22,+45,-1).www.swcool.commDZ-u 
5 继续执行色相/饱和度(绿色,+15,0,0). 
6 调节亮度/对比度(亮度降低/对比度增加).形色主义(H{T2P4ccN 


简单轻松实现素描效果 
1 打开图片,执行去色,调整亮度/对比度(亮度降低/对比度增加). 
2 复制背景层(Ctrl+J),选定背景层,执行滤镜-风格-查找边缘,再进行UXXXXX锐化,再将 
图层模式改为叠加. 
3 新建一图层,填充白色,添加杂色,再进行动感模糊,将图层模式改为正片叠底. 
4 用橡皮工具(不透明度改为15%),对高光部分擦拭. 

笔触素描效果的绘制 
1 打开一副图片,复制背景图层,选定复制图层1执行滤镜-模糊-高斯模糊(2.0像素) 
2 再次复制背景图层,选定复制图层2,执行滤镜-素描-水彩画笔(20,60,80),将图层混合模式设为变暗. 
3 再次复制背景图层,选定复制图层3,将前景色设为红色,执行滤镜-素描-便条纸(25,7,10),不透明度设为30%. 
4 再次复制背景图层,选定复制图层4,将前景色设为黑色,前景色/背景色设为黑/白,执行滤镜-素描-影印(1,50),执行色阶调整(RGB,157,.0,159),填充值30%. 

用简单的方法做特别的照片 
1 打开一副图片. 
2 在通道中选蓝色通道,然后在蓝色通道执行滤镜-风格化-暴光过度,点回RGB通道即可. 

黑客帝国特效 
1.新建一个大小为500X300,RGB模式,白色背景的文件. 
2.用文字输入工具随意输入一窜01代码,并按CTRL+T把它垂直旋转过来放,并多复制几个拉成不等大小,随意摆放几个。还有一种方法,是用滤镜,也可以达到很不错的效果。就是菜单-滤镜-纹理-颗粒,把强度和对比度都调至100,颗粒类型选择垂直就可以了. 
3.把那些01代码的文字层和背景层全都合并起来,并把前景色设置为R:100、G:255、B:0左右的绿色,背景色设置为黑色. 
4 选择菜单-滤镜-霓虹灯光效果,发光大小设置为10,发光亮度为15. 
5.选择菜单-滤镜-风格化-照亮边缘,边缘宽度设置为1、亮度设置为20、平滑度设置为1左右. 
6.选择菜单-图象-调整-亮度/对比度,将亮度调至-10,将对比度调至60左右 


Ps“反转负冲”人像处理一例 
“反转负冲”是在胶片拍摄中比较特殊的一种手法。就是用负片的冲洗工艺来冲洗反转片,这样会得到比较诡异而且有趣的色彩。如果用在MM人像照片上,则会令弥漫着一种前卫甚至颓颓的色彩. 
1 打开图象,并让右边显示“通道面板”. 
2 在通道控制面板选蓝色通道,进入“图象”菜单,选“应用图象”,选中“反相”,混合模式用“正片叠底”,不透明度为50%,确认. 
3 在通道控制面板选绿色通道,进入“图象”菜单,选“应用图象”,选中“反相”,混合模式用“正片叠底”,不透明度为20%,确认. 
4 在通道控制面板选红色通道,进入“图象”菜单,选“应用图象”, 混合模式用“颜色加深”,确认 . 
5 在通道控制面板选蓝色通道,进入“图象”-“调整”菜单,选“色阶”(或者直接用快捷键“Ctrl+L”调出) 在“输入色阶”三栏输入:25、0.75、150,确认. 
6 在通道控制面板选绿色通道,进入“图象”-“调整”菜单,选“色阶”(或者直接用快捷键“Ctrl+L”调出) 在“输入色阶”三栏输入:40、1.20、220,确认. 
7 在通道控制面板选红色通道,进入“图象”-“调整”菜单,选“色阶”(或者直接用快捷键“Ctrl+L”调出)在“输入色阶”三栏输入:50、1.30、255,确认. 
8 在通道控制面板选全部RGB通道,进入“图象”-“调整”菜单,选“亮度/对比度” 调整对比度亮度-5,对比度+20,确认. 
9 在通道控制面板选全部RGB通道,进入“图象”-“调整”菜单,选“色相/饱和度”(或者直接用快捷键“Ctrl+U”调出) 调整饱和度+15,确认


来源:KINGS天涯



【教程】<放下技巧,回归思考>人像后期经验分享

Terry F - LOK'TAR:

鉴于网上大神发布的人像后期教程多如牛毛…可能我这个渣后期无论再写啥都是班门弄斧了…


所以想写点不同的东西…


 


那么这就引发了我自己的一个小小的思考... 人像后期,到底什么最重要?


 


和所有人一样,我刚接触后期的时候,就每天都想着如何做出高大上的效果,如何不费吹灰之力就修出大片.于是到处学教程…调色破解教程就学了十几个…各种色调教程也学了很多…然后又去学双曲线磨皮等等…那么结果是什么呢?


 


结果就是我在很长一段时间里面都是为了后期而后期,为了模仿大神的作品而后期,为了用技巧而后期…甚至在后期之前都不去想”我需要什么效果?”直接就大刀阔斧地参照教程来调色…


 


那么模仿教程来调色有什么不好呢?其实我应该说的是,现在大多数教程的一个通病…那就是授人以鱼而不是授人以渔…一套调色方案其实只能适用于同类型照片甚至仅仅一张照片…光影是非常动态的东西,不论你对一张照片解析的多么详细,不告诉观众为什么要这么做,导致很多人跟我一样生搬硬套的结果也就无异于直接点预设了…


 


所以这个教程主要关注的点是”为什么”而不是”怎么做”…


 


所以你在观看这个教程的时候…如果有技术上的疑惑,建议直接百度…技术上的教程真的是多如牛毛…我这些雕虫小技也是从别人那学来的…


 


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这里我就找一张废片来修…这张片子是一组片子中我原本不打算修的,因为动作和环境乃至光线并不出彩.但是既然这几天把片子修的差不多了,不妨拿出来重新构思一下看一看有没有后期的潜力…


 


不知道大家看到这张照片,脑海里浮现了什么样的画面…或许你希望调成暖色调,营造温馨的傍晚…或者调出绿油油的森女…但是这些似乎和环境都有一定的冲突…毕竟,叶子都掉光了…一片荒芜杂乱的景象…妹纸也不开心,回过头仿佛在逃避什么…


 


与其另辟蹊径,何不顺其自然呢? 那么这张图的后期思路大致可以罗列为以下几点:


 


1. 提高光比,增强整体的明暗反差而不是单纯加对比度,加强视觉冲击.(表达逃避光明的概念)




2. 暗部色调+冷,亮部色调+暖,形成冷暖反差,烘托冬天这个大环境.(交代人物所处环境的氛围)




3. 突出人物,整理杂乱的环境.(环境人像其实还是人像,环境只是一个大道具而已)




4. 加强整个画面的层次感.(为了好看)




5. 强化逆光光照效果.(为了好看)





那么我们先把raw导入LR…利用LR做最初步的调整…


 


或许很多人看到这张图会觉得曝光不足…但是在我看来,环境较暗的曝光正是片子所需要的感觉.所以不会再后期上对环境进行太多的提亮…那么还是先解决人物偏暗的问题吧…


 


用这个画笔工具将人物范围选中稍微提高曝光度和阴影的亮度…随后再次使用这个工具将人脸亮度提高…


 




其实接下来我是要降低整体环境的清晰度来达到更好看的虚化,所以再次将人物勾选出来,提高较多的清晰度…这样在整体降低清晰度的时候,人物不会被虚的太厉害.


 




画面中有一棵树在靠近镜头的方向,那么我们将其加深,再进一步虚化,使之与其他的树以及人物的透视关系进一步加强. (大家注意观察会发现,远离镜头的树都颜色较浅,较亮,所以这里加深靠近镜头的树让它和背景拉开距离,降低清晰度是为了减弱这棵树对人物这一主题的干扰)






然后再来处理下妹纸头上的树...妈呀,头上长树…不能忍…选出来虚化减淡颜色.减小其对人物的影响…




 


这样几步弄完了…就可以将图片导入PS了…因为LZ是老法师…所以LR调色学的不好,还是丢PS调吧…


进入PS以后,第一件事就是复制图层…这样可以保证你在修图的时候不破坏原图,并且随时可以将修好的图和原图做对比…






这里再多唠叨一句调色的意义...


一般而言,人像作品最怕的就是杂乱的画面.那么应对杂乱的场景该怎么办呢?


你可以考虑用长焦虚化


你可以拍肖像特写


你也可以用后期将背景P干净


当然,后期过程中,你需要让色调简洁统一看着舒服...


这就是调色的最大价值...环境色调越简洁,所包含的颜色越少,那么主题也相应的越突出...


所以,调色不是把颜色调的花花绿绿看的眼晕,而是烘托气氛,突出主题...这样才是比较好的思路之一...


 


随后建立曲线图层…曲线是PS里面非常非常强大的一个工具…用来处理颜色与亮度的关系,这张图使用不多,但是以后准备写的肖像后期教程里面会给大家介绍曲线大法的威力…






这里建立曲线的目的很简单…就是给暗部加蓝,亮部加黄…下图的黄箭头指出的小手,就是我们待会用来调整曲线的工具…


 打开曲线,选中蓝色曲线…用小手想调整的区域摁住,向下拖动(减少蓝色就是加黄色)…然后提高暗部的蓝…这样冷暖对比就相对明显了...




再然后建立选取颜色图层…调整红色,黄色的参数…(不想详细讲…这个更多的是靠感觉调的…这个工具的原理其实也就是RGB的原理,大家在网上可以搜出一大堆说明…)






那么,调整了环境色必然影响妹纸本身的颜色…在这里我不希望选取颜色这个工具搞乱妹纸身上的颜色…所以在蒙版里把妹纸给擦出来以后单独调整…


 




接下来,咱们就需要阳光了…


这张图原本就是逆光的.只是逆光效果不够突出而已,所以我们可以在太阳原本的位置模拟一个更强大的太阳…


好在LZ有强大的光线工厂这一插件,让这一设想得以实现…


这个插件,其实我用的非常少…因为生硬的光线和奇怪的光斑往往会让照片看起来很LOW…


比如说,没有逆光光源,你非要加一个太阳…那人物身上的光影就太假了…外行都看得出这个光源加的很假…但是,这张图是有明确的光源的…我们就可以用灯光工厂加强光源效果…


 


当然,要记得把那些奇奇怪怪的明显是小光圈产生的光斑效果给去掉…因为这张图明显是大光圈拍的…






 


人造太阳建议用两个图层来完成…第一个就是上面看到的…Scale(范围)可以选的很大,让光线影响整幅画面…但是这个层并不能把太阳本身表现出来…


 


这个假阳光还有个问题…它把不该照亮的暗部也给染色了…所以要用蒙版把不应该被阳光浸润的位置擦出来…顺便再调整下透明度...






第二个太阳图层就是加强Brightness(亮度),减少范围来模拟太阳本身…那么就会出现太阳对树干的浸润效果...






 


随后,给我感觉,画面似乎还需要更强烈的对比...于是进入通道,复制红色通道到图层,利用径向模糊工具拉出光芒的效果…叠加方式选择柔光…






选择柔光的好处就是可以加强明暗区域对比度…这里加了柔光以后,明显光芒就不那么突兀了…但也是不够强烈,于是再复制一层光芒图层…


妈呀这下子太强烈了…咋办啊…减少透明度呗…






此时我们发现,右边两棵树上面的光芒太明显,你特码逗我么,这里是不可能出现光芒的...干脆用蒙版擦掉好了.






再然后,建立单独一个图层来修脸…液化一下咯~头发有点厚,压进去…环境人像对面部修饰其实不用太多,所以就不详细说了…下一次肖像后期详细讲…






再然后就是调整肤色...用快速选区工具把脸圈出来, 边缘羽化一些,然后直接建立个新的曲线图层…这样曲线就只影响刚刚选出来的部位了…


 





基本上原片的肤色是偏洋红,偏青的…所以在曲线中的思路就是加红,减蓝…此时LZ没有忘记之前的曲线图层和光芒也影响着肤色,所以点亮这两个调色图层来进行肤色调节…调完了以后似乎还是偏青了…那就再稍微加红…





这样整个片子也差不多修完了…请你闭上眼睛,睁开再看下…哎呀…杂乱的环境似乎有伤大雅…咋办呢? 高斯大法好,图章大法好!






不需要突出的部分圈出来高斯模糊掉,高斯效果不好的就用图章盖掉就好了…









这样的话,我们这张图片就完成了哦~~最后再唠叨几句:


修图之前一定要思考清楚”我到底想表达什么样的感觉”以及”我想表达的感觉是不是和照片原本的环境相符合” 


修图的时候要思考”我如何达到这种感觉”(这时候就是你对症下药去找教程的时候了)


修完了的时候再看看”还缺少什么感觉,还有什么bug”


 


另外,肤色万万不可完全跟着环境走…我见过不少老法师们调整了冷色调的环境,结果皮肤也变成蓝紫色的了…你这是拍阿凡达不是拍人像…


但是人的肤色也是要跟着环境走的…如果是有太阳直射,肤色的高光也要加一点点暖色调…这个问题,咱们还是下次来讨论吧…